歌剧魅影电影的观后感作文精选(39篇)
作者:网友整理 人气:导读:歌剧魅影观后感20篇 歌剧魅影观后感(一): 看了《歌剧魅影》之后,深深的被触动了,不仅仅是电影的情节,还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动,如果能把那年的歌剧改一下的话,必须会更加的完美的,可是转念一想,又明白
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日期:10-01 作者:网友整理 人气:775我来评论
歌剧魅影观后感(一):
看了《歌剧魅影》之后,深深的被触动了,不仅仅是电影的情节,还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动,如果能把那年的歌剧改一下的话,必须会更加的完美的,可是转念一想,又明白不太现实,看了人家的好作品,你就以为自我也能够弄出好作品么开玩笑也讲究打个草稿啊!于是放弃了这样的古怪念头,转而写一些感想了吧!
剧院魅影其实不是一个魅影,他也是一个人,只是他从来都没有让世人明白他的存在,他的一生都躲在剧院的低下的石洞里,他不明白阳光的温和,不晓得雨水的滋润,在那个暗无天日的石洞里,他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。
剧院魅影其实也是一个杯具的人生,小的时候,因为长的奇丑无比,被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的折磨,被无数的人耻笑。然而,似乎是天生的邪恶,他抓住一个机会杀了那个拥有他的吉普赛人,然后被一个芭蕾舞者救走了,藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。
感情从来不是专属物品,再卑贱的人也要拥有感情,剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀,这个美丽的女孩子出此刻了剧院,她学的是芭蕾舞,但剧院魅影却会歌唱。于是,在无数的黑夜里,剧院魅影扮演了音乐天使的身份,在克里斯汀的梦里,教会她歌唱。
舞台,是每一个演员的梦想,克里斯汀应当也不例外,那么,身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件,最终,克里斯汀被推上了舞台,并被所有的人赞美,其中包括剧院老板,年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人,在此刻,自然碰撞出了感情的火花。“说你会与我共享挚爱,共守一生,说吧,我会追随你,无论你到何处,我都跟随你,爱我——这就是我所要求的。”
魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀,因为爱,所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀,但劳尔也挚爱着克里斯汀,他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在,于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了,于是一阵打斗,劳尔最终胜过了魅影,带着克里斯汀离开了。
魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下,一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了,为了能带走克里斯汀,魅影杀了男主角,而后亲自登场,与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱,共守一生,说吧,我会追随你,无论你到何处,我都跟随你,爱我——这就是我所要求的。”之后,一阵巨大的变故,魅影成功的带走了克里斯汀,劳尔在芭蕾舞者的带领下,也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是,这次,劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永远和他在一齐,克里斯汀斥责魅影的邪恶,在黑暗中扭曲的灵魂。最终,克里斯汀走到魅影面前,“让你明白,你不是孤独的。”之后是深深的一吻,魅影被打动了,放走了两个人。
看上去是一部老套路的电影,很多电影都是这种情节,然而,妙就妙在他是歌剧电影,于是味道就不一样了,虽然狗血的情节会让而厌烦,但这部电影却让人不仅仅不厌烦,反而有些耳目一新,并为其中的感情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧!给人眼前一亮的感觉,使你不得不去赞叹他的表现本事。
看完电影后,我一向悬在脑袋里的是两个字——唐璜。我以前并不明白唐璜是何许人物,此刻最终明白了,只是,让我疑惑的是,唐璜和这个剧院魅影有什么关系呢为什么要最终以《唐璜》结局呢天哪!他根本配不上唐璜二字啊!
歌剧魅影观后感(二):
剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
教师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最终又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了那里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》经过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨,也是由于对...领导的新中国的无限向往。江姐走过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最终江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。
歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感(三):
也许,他明白,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
他能够放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么仅有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
歌剧魅影观后感(四):
昨日看了2004年电影版的《歌剧魅影》,电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜,当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时,大吊灯被冉冉升起,画面就由黑白变为彩色,时光也被拉回到18xx年,此时的歌剧院内,大家正在排练歌剧。在全剧中,导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间,表达效果流畅而自然。不一样于以往的回忆使用黑白,现实使用彩色,那里恰恰是相反的,从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事,正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到,一气之下决定罢唱,于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱,开始大家很怀疑她的本事,等她一开嗓的时候,大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室,“魅影”出现了,那个教她歌唱,给她启示的导师。“魅影”带着面具,他和着歌的语言直抵人心,女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道,又乘小船划过一条小河,到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我,仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时,女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她,可是,她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去,并且给歌
剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱,可是老板没有同意,于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情,被“魅影”听到了,然后两个男人决斗,青梅竹马占了上风,可是他并没有杀了“魅影”,从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱,那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来,“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿,克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿,这次他被“魅影”打败了,让克里斯丁抉择的时候,他还是选择了她的爱人,可是她吻了“魅影”,并把自我的钻石戒指放在了他的手里,于是“魅影”放过了他们。
看到最终,我对克里斯丁的心意有些迷惑,她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢
我个人觉得,她是喜欢她的青梅竹马劳尔的,她能够为了救他去死或者怎样,除了喜欢也许还有一点点爱吧,否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”,克里斯丁必须是爱的,因为“魅影”是她灵魂的伴侣,是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问,那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。
第一,是因为克里斯丁是一个世俗的女子,“魅影”长得实在是吓人。
第二,是因为克里斯丁是一个文艺女青年,她觉得,相儒以沫,不如相忘于江湖。
电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上绑着丝带,丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发,导演要表达的是第二点可能,即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此,不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活,也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美,这种触不到的伤。
而此时的我,更愿意相信是第一种,克里斯丁是个世俗的女子。否则,为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里,他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑,想摆脱他对她心灵上的控制。并且,她的未婚夫是一个子爵,是在上流社会里的人物,有权有钱有势有地位,跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的,而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活,即使自我的歌声再美,再打动人,那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的,即使劳尔不是她最爱的人,所以这个结局还是能够让人理解的。
就此搁笔吧,想到了苏轼和佛印的故事:“苏轼是个大才子,佛印是个高僧,两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实,老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴,回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天,两人又在一齐打坐。苏轼问:你看看我像什么啊佛印说:我看你像尊佛。苏轼听后大笑,对佛印说:你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次,佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说,就你这个悟性还参禅呢,你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性,你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛,那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪,想想你心里有什么吧!”
在我落笔之前,我还坚信着故事要表达的是第二个原因,可是,我动摇了自我……
歌剧魅影观后感(五):
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受,他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到异常吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧魅影观后感(六):
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会,第633号拍卖品是一只八音盒,白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中,由此引出一个关于音乐的故事,一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件,当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏,卡罗塔一气之下罢工不干,由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出,没想到大获成功,成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴,每到夜晚便会教她唱歌,为她谱曲、排剧,正是她的“音乐天使”无所不用其极,不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份,他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人,之后被救,戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带,想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐,可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了,他英俊潇洒,有金钱与地位,更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢,克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”,嫉妒的怒火燃烧,他感觉绝望,自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了,于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔,开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样,活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱,这也是他唯一能为她做的,他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚,超越一切世俗,没有物质的彰显,只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她,走向歌后的位置,他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中,或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵,他们相会在每个有着点点烛光的夜晚,她看不见他的相貌,却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱,他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下,但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱,聆听他的心声,所以他不觉孤独,而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时,孤独感、被遗弃感的'黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上,一旦此人离开,他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜,还有伤害,情到深处演变成了恨,因为太在意了。他付出了所有,却没有得到爱的回应。他没有了依靠,被遗弃了,感觉这个世界没有值得他留恋的人事了,这个世界不需要他。他自卑,自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失,他已经无所畏惧,因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲,他疯狂地破坏他人的幸福,疯狂地毁灭所有的欢愉,疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子,为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗,但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢,但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢,解铃还需系令人。爱引起的斗争,最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了,放走了克莉丝汀和劳尔,黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出,这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔,克莉丝汀已经年迈去世了,他来到墓前看望他一生守护的爱人,却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指,还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边,而是让她自由地选择。她爱唱歌,你做最忠诚的听者;她爱舞蹈,你做她最真诚的观者;她也爱你,你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边,不是爱她,而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由,劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感,那都是爱。
只要是真爱,恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化,还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱,是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词,“涤净过往的思绪,让日光擦干你的眼泪,让我成为你的避风港、你的照明灯,无论身往何方,也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱,“与我分享每一天,每一个黄昏晨曦,爱我,那是我对你唯一的要求”。
歌剧魅影观后感(七):
电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜,当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时,大吊灯被冉冉升起,画面就由黑白变为彩色,时光也被拉回到18xx年,此时的歌剧院内,大家正在排练歌剧。在全剧中,导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间,表达效果流畅而自然。不一样于以往的回忆使用黑白,现实使用彩色,那里恰恰是相反的,从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事,正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到,一气之下决定罢唱,于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱,开始大家很怀疑她的本事,等她一开嗓的时候,大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室,“魅影”出现了,那个教她歌唱,给她启示的导师。“魅影”带着面具,他和着歌的语言直抵人心,女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道,又乘小船划过一条小河,到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我,仿佛就是为女主角准备的。
他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时,女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她,可是,她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去,并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱,可是老板没有同意,于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情,被“魅影”听到了,然后两个男人决斗,青梅竹马占了上风,可是他并没有杀了“魅影”,从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱,那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来,“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿,克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿,这次他被“魅影”打败了,让克里斯丁抉择的时候,他还是选择了她的爱人,可是她吻了“魅影”,并把自我的钻石戒指放在了他的手里,于是“魅影”放过了他们。
看到最终,我对克里斯丁的心意有些迷惑,她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢
我个人觉得,她是喜欢她的青梅竹马劳尔的,她能够为了救他去死或者怎样,除了喜欢也许还有一点点爱吧,否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”,克里斯丁必须是爱的,因为“魅影”是她灵魂的伴侣,是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问,那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。
第一,是因为克里斯丁是一个世俗的女子,“魅影”长得实在是吓人。
第二,是因为克里斯丁是一个文艺女青年,她觉得,相儒以沫,不如相忘于江湖。
电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上绑着丝带,丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发,导演要表达的是第二点可能,即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此,不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活,也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美,这种触不到的伤。
而此时的我,更愿意相信是第一种,克里斯丁是个世俗的女子。否则,为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里,他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑,想摆脱他对她心灵上的控制。并且,她的未婚夫是一个子爵,是在上流社会里的人物,有权有钱有势有地位,跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的,而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活,即使自我的歌声再美,再打动人,那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的,即使劳尔不是她最爱的人,所以这个结局还是能够让人理解的。
就此搁笔吧,想到了苏轼和佛印的故事:“苏轼是个大才子,佛印是个高僧,两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实,老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴,回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天,两人又在一齐打坐。苏轼问:你看看我像什么啊佛印说:我看你像尊佛。苏轼听后大笑,对佛印说:你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次,佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说,就你这个悟性还参禅呢,你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性,你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛,那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪,想想你心里有什么吧!”
在我落笔之前,我还坚信着故事要表达的是第二个原因,可是,我动摇了自我……
歌剧魅影观后感(八):
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自我的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯
汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻,令他从无被爱过的心中仅有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感(九):
这个人没有名字,可是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌,他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后,他在巴黎歌剧院定居,并且建造了自我的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁,并且每一天教她唱歌,是她成为了最受欢迎的女歌手。可是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时,他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,可是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻,改变了魅影的想法。这时,警察冲了进来,他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子,最终,魅影消失了,只留下一个面具。
魅影是可怜的,他倾注了所有的爱给克丽丝丁,却没有得到回报。他从小被世人所伤害,最终还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视,人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才,他精通于作曲,歌唱,建筑,他还是一个剧作家,他犹如一块有瑕疵的玉石,人们却只关注于相貌,此刻,人们不也仍然以貌取人吗人们重视外表美,而不重视内心美,以貌取人是一种陋习,我们应当重视内心美。期望我们多培养内心美,而不是想尽办法去改变外观!
歌剧魅影观后感(十):
实,剧情从一开始的时候就已经是杯具了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。然后,我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个杯具!
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是杯具。算了,还是不去挑这部剧的杯具了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上厌恶,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。我想了一下,之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴 嗦嗦的不明白在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
可是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,并且是能够被理解的,能够被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能理解和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下头几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感(十一):
《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处,住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄,心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶,才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师,然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容,多年来他隐藏在黑暗深处,躲避着世人鄙夷的目光,之后众人称之为“魅影”。
魅影的人生因为女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变,在他心底,仅有克莉丝汀能够诠释他的音乐,仅有克莉丝汀能给予他音乐的灵感,他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角,就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般,他对她的爱到了一种偏执的程度,这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲,容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说,对于魅影,也许只是崇拜,因为魅影刚开始现身时,克莉丝汀被深深诱惑,让她分不清眼前的是天使还是幽灵,他从小伴她成长,教导她如何唱歌,是她心中的音乐天使,是她永远景仰、顺从的导师。
之后英俊、富有并且和克莉丝汀以往青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀,克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自我的爱人背叛了自我,无法理解唯一一个亲近的人也离他而去,他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎,就如同他那被撕碎的心一样,他愤怒了,之后他将克莉丝汀带到他的黑暗城堡,子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获,并一次要挟克莉丝汀在自我跟子爵之间选择一个,克莉丝汀为了解救自我的爱人,用自我的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂,而魅影,当他期待一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时,带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉,他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他,他选择了放手,并放两人离开。
在《歌剧魅影》中,克莉丝汀无疑是女主角,她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的,她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的,当魅影在阴暗处教她唱歌时,她坚信他就是自我的音乐天使;当魅影的面具被摘下是,她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的,当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时,她期望子爵能认出她,当子爵叫出她多年未曾听到的小名时,她按捺不住心中的激动,两人更是擦出了感情的火花。可是,与其谈克莉丝汀,我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影,小时候因为容貌的与众不一样,有过被人羞辱的惨痛回忆,他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。
我相信,是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的,我还是挺喜欢这个主角的。从他出场时的音乐就能明白他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处,让我误以为他是一个反派的主角,可是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像,便明白他是一个心灵手巧的人,在克莉丝汀晕过去之后,魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。可是他的占有欲又是那么的强,以至于他认为克莉丝汀是他的,因为他向她倾注了全副的心思。
所以当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候,他彻底心碎了,他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实,可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自我扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角,唱响最终的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时,仅仅是那一瞬间,他觉得很幸福,这是他付出了那么多的回报,可是心中也存在震惊,这似乎并不是他想要的,最终他选择了放手。我们能够明白。当你真正爱一个人的时候,并不是要把她占为己有,而是期望她过得幸福欢乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人,他也不缺同情心,更不稀罕别人同情他。他需要的,仅仅是他人的尊重,最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的,我觉得万事都像牛顿第三定律一样,作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候,他才回逐渐地扭曲了自我的心灵。
若是人们一开始就不要对他抱有歧视的态度,也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零,魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰,有些邪恶,有些浪漫,使人被诱惑,又使人不敢接近,它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边,这种无私的爱,早就超越了青梅竹马,早就超越了简简单单的男女之间的感情。可是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要经过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们明白他的心理活动。他能够演的很温柔,也能够很疯狂。这是他的一种本事。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔,主要是经过动作跟言语演出自我的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。所以在劳尔出场时音乐就比较开阔,让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后,与之演绎的歌曲中充满爱意,节奏温和快慢适中,表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护,并表现出在很多年后见到克里斯汀后,回忆两人完美过去的甜蜜。
在背景音乐的舒缓叙述下,让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节,一个是在克里斯汀被魅影带走后,在吉里夫人的带领下?夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨可是却不高昂,开阔却不单调,表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻,音乐响起,节奏轻缓浑厚,突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死,也不愿放弃克莉丝汀的时候,我就明白,他其实比魅影的意志更为坚定,他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去努力争取。
可是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情,或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于梦想化或者太老套了,并且劳尔跟克莉丝汀最终怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上,为什么仅有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此,我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐,来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。
歌剧魅影观后感(十二):
我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看,原先世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一齐的女生,我根本不能想象外表像活死人,歌声却像天使般的美妙。并且夜夜笙歌的巴黎歌剧院,发生一连串离奇事件!歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’,竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼
每个人都有自我的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼,有那绝妙的嗓音,这就是他的优点,所以我们每个人应当多看别人的优点,而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了,就不会叫他剧院之鬼了!还有像书中的克莉丝丁他也有优点,她的优点也一样是歌声美妙,可是他有一个每个人都有的缺点,就是很好奇,就因为太好奇而才差一点结束自我的生命,‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死,因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自我的生命但结束了自我的未来,跟不喜欢的人在一齐过着不欢乐的生活。
人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点,如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点,再把我们的优点发挥出来给世人明白。
这本书给我们的收获是如果有优点就每一天发挥出来,每一天用自我得优点帮忙别人,但如果是缺点的话就要让缺点变成有点,而不是把缺点当成优点去帮别人,这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。
歌剧魅影观后感(十三):
音乐剧有人会觉得枯燥无味,不明白在唱什么,不明白在演什么,也看不懂。可是我觉得音乐剧的魅力是很大的,所表达出来的情感是无比强烈的。《歌剧魅影》就是我喜欢的音乐剧之一。
《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处,住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄,心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶,才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师,然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容,多年来他隐藏在黑暗深处,躲避着世人鄙夷的目光,之后众人称之为“魅影”。魅影的人生因为女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变,在他心底,仅有克莉丝汀能够诠释他的音乐,仅有克莉丝汀能给予他音乐的灵感,他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角,就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般,他对她的爱到了一种偏执的程度,这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲,容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说,对于魅影,也许只是崇拜,因为魅影刚开始现身时,克莉丝汀被深深诱惑,让她分不清眼前的是天使还是幽灵,他从小伴她成长,教导她如何唱歌,是她心中的音乐天使,是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以往青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀,克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自我的爱人背叛了自我,无法理解唯一一个亲近的人也离他而去,他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎,就如同他那被撕碎的心一样,他愤怒了,之后他将克莉丝
汀带到他的黑暗城堡,子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获,并一次要挟克莉丝汀在自我跟子爵之间选择一个,克莉丝汀为了解救自我的爱人,用自我的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂,而魅影,当他期待一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时,带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉,他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他,他选择了放手,并放两人离开。
在《歌剧魅影》中,克莉丝汀无疑是女主角,她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的,她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的,当魅影在阴暗处教她唱歌时,她坚信他就是自我的音乐天使;当魅影的面具被摘下是,她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的,当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时,她期望子爵能认出她,当子爵叫出她多年未曾听到的小名时,她按捺不住心中的激动,两人更是擦出了感情的火花。可是,与其谈克莉丝汀,我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影,小时候因为容貌的与众不一样,有过被人羞辱的惨痛回忆,他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。我相信,是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的,我还是挺喜欢这个主角的。从他出场时的音乐就能明白他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处,让我误以为他是一个反派的主角,可是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像,便明白他是一个心灵手巧的人,在克莉丝汀晕过去之后,魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。可是他的占有欲又是那么的强,以至于他认为克莉丝汀是他的,因为他向她倾注了全副的心思。所以当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候,他彻底心碎了,他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实,可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自我扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角,唱响最终的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时,仅仅是那一瞬间,他觉得很幸福,这是他付出了那么多的回报,可是心中也存在震惊
,这似乎并不是他想要的,最终他选择了放手。我们能够明白。当你真正爱一个人的时候,并不是要把她占为己有,而是期望她过得幸福欢乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人,他也不缺同情心,更不稀罕别人同情他。他需要的,仅仅是他人的尊重,最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的,我觉得万事都像牛顿第三定律一样,作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候,他才回逐渐地扭曲了自我的心灵。若是人们一开始就不要对他抱有歧视的态度,也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零,魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰,有些邪恶,有些浪漫,使人被诱惑,又使人不敢接近,它不就是象征着魅影吗他一向默默地守候在克莉丝汀身边,这种无私的爱,早就超越了青梅竹马,早就超越了简简单单的男女之间的感情。可是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
而另一个男主角子爵劳尔,主要是经过动作跟言语演出自我的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。所以在劳尔出场时音乐就比较开阔,让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后,与之演绎的歌曲中充满爱意,节奏温和快慢适中,表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护,并表现出在很多年后见到克里斯汀后,回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下,让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节,一个是在克里斯汀被魅影带走后,在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨可是却不高昂,开阔却不单调,表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻,音乐响起,节奏轻缓浑厚,突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死,也不愿放弃克莉丝汀的时候,我就明白,他其实比魅影的意志更为坚定,他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去努力争取。可是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情,或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于梦想化或者太老套了,并且劳尔跟克莉丝汀最终怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上,为什么仅有拉乌尔一个人呢克里斯汀呢30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此,我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐,来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。让我们深深被这份爱吸引,被这份爱感动。
歌剧魅影观后感(十四):
看完了《歌剧魅影》,感觉,故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们,一切都会过去的,等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐,这是最简单最完美的结局,最终的那一朵玫瑰,给了人们很多遐想。那朵玫瑰,也许是魅影不绝的爱,有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话,每个人的唱段都很适宜,甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐,让人忍不住去关注,魅影究竟是一个怎样的人,是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世,魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子,而后又一向生活在阴暗的地底,导致了他的性格有些怪异,可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时,那属于他的独特节奏总会响起,似乎在为他宣誓:克里斯汀是属于他的音乐天使,真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气,也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律,一点一点的敲进了每个人的心里。只是,是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许,很多。也许,连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的,他愤怒时的音乐很有张力,也有着紧迫感,让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律,却是让人心疼的,就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助,让人忍不住想要去帮他,却什么也帮不了。环境造就了他的性格,他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害,而他的音乐与歌声
却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛,一抬头高声沉稳的愤怒,正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。
而克里斯汀,她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星,却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的,每一次听到魅影的歌声,克里斯汀总是一脸沉醉,完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵,尤其是高音部分,尽管有一点吵杂的感觉,但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音,优美得直抵人心。能够说,克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美,克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素,美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格,更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧,每次克里斯汀开始歌唱时,整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许,这就是这个主角的特色吧。
至于故事里的其他主角,几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人,每次出场,他们的旋律都是那样的轻快,就像马戏团里的小丑,总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的,而他们俩,却恰恰是这故事的一小小缓和剂,让人在感觉魅影的怜悯时,能够得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的,至少它让我们领略到了音乐剧的魅力,还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先,他一向陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心……
歌剧魅影观后感(十五):
第一次观看的音乐剧就是《歌剧魅影》,里面美妙的音乐,感人的感情故事,都深深打动了我。
这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到异常吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
《歌剧魅影》是一部值得好好欣赏,好好回味的音乐剧,剧中的剧情经过美妙的音乐,演员们精湛的演技淋漓尽致展此刻我们的眼前,让我们看到感情的感动之处。
歌剧魅影观后感(十六):
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰,揪心的音乐,沉重的悲吟,黑暗与光明的不断交替,一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始,镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时,女主人公出现了,一位年轻而有天赋的女演员,但她却不是歌剧的主角,而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引,并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际,引导她演唱、跳舞、排剧,而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使,她深深为他的歌声着迷,而一切在伯爵出现后,他们不在再为对方所着迷,在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后,女主人公的歌声吸引了众人,就在魅影为她而作的戏剧即将上演前,魅影发现了女主人公和伯爵的感情,他试图将她带到他长年居住的地下宫殿,向她表达爱意,期望她为他留下,而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景,方知魅影原先是一位著名的音乐家,他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像,在他的歌声中沉迷了,但一觉醒来后因好奇心,她揭开了魅影的面具,为他扭曲的脸庞而恐惧,而魅影像被欺骗了一般,恐惧、愤怒,但他依旧期望女主人公能为他留下,可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争,可在生死考验,女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸,让魅影震惊了,他最终放开了她,让他们离开,而自我也消失了。
能够说,整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事,而是一路下来的音乐,他们用音乐互诉真情,也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影,他是永不卸妆的演员,在歌剧院以外没有他的世界,没有他的舞台,他只能将自我的期盼寄托于女主人公,他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他,可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了,他的面具是他唯一的衣裳,有了它,他的另一半脸是充满自信和才气,却因女主人公的好奇,他不再自信,他崩溃了,将唯一的期望寄托于她会留下,她会爱他,当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时,他怎能不崩溃,他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人,就这么无情地被剥夺了所有的希冀,我对他深深同情啊!再谈女主人公和伯爵,全剧明显对他们的感情刻画是那么的少,如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替,那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上伯爵而不爱魅影,真的不懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的,不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。
如果是我们,是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强,心理也如其面一样严重扭曲,女主人公如果真的选择和他在一齐,估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿,而魅影是否会因为女主人公的留下而逐渐向正常人转变呢我想很难很难!心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切,魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃,甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑,人格早已扭曲,他对世人有的只是冷酷和恨意,而一个人始终都心存期望,他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱,唤醒他对爱的渴望,但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转,渴望爱又自觉得不到爱,他勇敢地去尝试,向光明靠近,伸手去触摸温暖,但仍旧无情地被拒绝,他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱,因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人,音乐是他的救命稻草,是他唯一珍视的东西,所以他期望用音乐交换感情,就好象一个小孩哭着要拥抱一样,那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题,不放大现实的残酷,冷静地理解现实,努力认识自我,悦纳自我,他会好起来的,毕竟一个人的心理力量是不可估量的,感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果,与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前,不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样,不如多剖析自我,多认识下自我,何况没有完善的自我,也成就不了完美的感情!
歌剧魅影观后感(十七):
歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位。几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼。这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但能够猜到,这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最终一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“坚信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的杯具,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅以前杀过人,制造了种种的恐怖,最终还用一把火结束了整个游戏,可是我坚信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic,成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而仅有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。
《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影观后感(十八):
其实,剧情从一开始的时候就已经是杯具了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。
这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。
并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。
然后,我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个杯具!
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是杯具。
算了,还是不去挑这部剧的杯具了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上厌恶,只能说是不喜欢吧。
总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。
这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。
我想了一下,之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴 嗦嗦的不明白在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
可是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。
这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,并且是能够被理解的,能够被理解的,所以才能有感受。
至于那些根本都不能理解和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。
进行关键词搜索的话,也就是下头几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感(十九):
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自我的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻,令他从无被爱过的心中仅有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感(二十):
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的。
电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段十分悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有不少恐怖的情节,只要有人做事不顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。
除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至不惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的杯具不断发生,让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话:“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,可是你的心让你从里到外都扭曲了。
改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。
最终,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。
长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!
战马观后感当观看完一部影视作品后,从中我们可以吸收新的思想,需要回过头来写一写观后感了。那么你会写观后感吗?下面是小编精心整理的战马观后感,希望对大家有所帮助。
试问,最伟大的忠诚为何物?是为了自由与感情,穿越一切苦难与鲜血的勇气!战马乔伊在那纷飞的战火中越过了整个战场。在划过天际的闪光弹中,那英勇的影子深深地刻在人们心里。那美丽的鬃毛随风飘扬,耶和华仿佛赐予了它无穷的神力,让它无畏地飞奔在痛苦和悲伤之中。乔伊犹如那血中漫舞的青鸟,在燃烧的风中掠过……
乔伊是一匹真正的神驹。不,严格的来说,它已经超越了这世上的一切物质。它是马,却充满了人性的光辉;它是普通的,却敢于在血光中飞奔;它很不幸,却依然为着自己的梦想而飞翔……我们是人,但又如何比得上它那神一般金色的心灵?这个世界上,人把握着世间万物的生与死,但一部分人的心灵充满了贪婪和嗔恶,不配于上帝赋予他们的职责!我们是人,应该为此而感到耻辱,并让自己回归人类善良的本性,让这个世界再一次被人性的圣光所笼罩!
乔伊和主人艾伯特那深厚的情谊让人感动。相隔千里,却心中皆有彼此,并尽自己最大的努力去寻找对方。乔伊回归的路上曾遇到过许多同艾伯特一样善良的人,但它的心依然在艾伯特身边。无论多远,无论多久,它都要回到主人身边。艾伯特也自愿入伍,一边为自己的祖国而英勇战斗着,一边不断地追寻着乔伊的脚步。正是因为他们的心互相吸引着,所以才会有最终那在晶莹白雪中的完美团聚。
战争是政客所挑起的争端,与平民百姓毫无干系,更与军人彻底无关。因为他们也只不过是政客所握在手中的武器罢了。所以,服从命令是军人的天职,他们不能对此抱有怨言。当乔伊在无人区被铁丝网所困时,所有的士兵都抛去身上的责任和命令,让人性在胸中激荡。当双方的两名士兵联手救下乔伊时,凄凉的战场似乎已不再是悲伤而苍凉,被善良的金辉所代替。这金辉源于双方士兵友好地握手,源于每个人美好的本心。
乔伊原本是一匹享受自由与快乐的马儿,但被残忍的德国军官送去运输炮弹。当他代亲如一家的黑马拓松上马圈时,那充满血丝的眼中闪烁着无尽的坚决,射出一道道充满爱的白光,是多么纯洁,是多么无畏!拯救拓松仿佛在这一刻变成了它一生的责任。他们之间美好的爱与责任令人们为之惊叹,为之深省。
战争是世界人口的调节器,它是永远不可能停止的!所以我们所拥有的仅仅是短暂的和平。在这和平中,我们更应像那空中飞翔的天马一样,撒下充溢着人性光辉的种子,让整个人类,整个世界,被爱的阳光所覆盖。尽量减少那些本不应出现的飘洒在空中的鲜血,多一些红日下充满爱的拥抱。
《战马》,一部奥斯卡六项提名的片子,以一匹名为乔伊的马为线索,讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊,他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。
剧中的乔伊这匹马,头顶有一块白色的胎记,棕色的马鬃,穿着四只白色的“袜子”,样貌比起剧中的另一只小黑马,它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现,我错了,这匹马是最美丽的!
它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马,而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的,乔伊若不耕地,它就要被卖掉,并且主人家将面临破产,但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终,一个下雨天,在主人家的孩子的努力下,乔伊做到了,虽然有受伤,但它没有退缩,它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的,所以,此刻的乔伊是最美丽的。
它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛,它们都是因为战争被军队征用走到了一齐,它们在战争中相互竞赛又相互照应,建立深厚的友谊,马,在英国手上就是尊贵坐骑,而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败,两匹马被德国人俘虏,该死的德国法西斯,竟然用马来拉大炮。当马累趴下了,不能负重时,德国人就直接枪杀它,太残忍了!死去了一匹马,意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮,但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动,面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来,顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情,同时也揭露了人与人之间的淡漠,此刻的乔伊是最美丽的。
英德开战了,战争本是人类的较量,马是无辜的,当乔伊的挚友――黑马因战争死去,乔伊独自在战场上飞奔,此刻它仅有一个愿望:回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕,直到最终被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹,当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平,渴望家人在一齐生活。结局是完美的,夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐,回到了开始的地方,“无论你走到哪里,我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。
越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊,金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原,小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹,它有着棕色的皮毛,四只脚都是白色的,像套上四只白色的袜子,额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊,男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊,而命运似有安排,乡村集市上艾伯特的父亲――一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发,乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争,乔伊四易其主,先是中尉,后是逃跑的德国小兵,再后来是美丽的法国小女孩,后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚,并踏上回家的路。
这是一部感人的电影,为了买下这匹健美的小马驹,艾伯特一家已经倾家荡产,在地主的逼迫之下,尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后,乔伊和它的主人始终不放弃,不退缩,坚定着信念,终于在一场来之凶狠的大暴雨中,乔伊和主人犁开了地,大地裂开了口子,像快乐的开出了花儿一样。乔
伊和它的主人成功了,人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气,也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈,后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大,情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候,动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵,飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切。
在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官,后来是逃跑的德国小兵,再后来是美丽的法国小女孩,后来又是德国士兵。他们都有一个共同点,在战争中自身的生命尚且不保,但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴,一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人,乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中,乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中,它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网,威武的头颅高高昂起,美丽的鬃毛随风飞扬,健硕
试问,最伟大的忠诚为何物是为了自由与感情,穿越一切苦难与鲜血的勇气!战马乔伊在那纷飞的战火中越过了整个战场。在划过天际的闪光弹中,那英勇的影子深深地刻在人们心里。那美丽的鬃毛随风飘扬,耶和华仿佛赐予了它无穷的神力,让它无畏地飞奔在痛苦和悲伤之中。乔伊犹如那血中漫舞的青鸟,在燃烧的风中掠过……
乔伊是一匹真正的神驹。不,严格的来说,它已经超越了这世上的一切物质。它是马,却充满了人性的光辉;它是普通的,却敢于在血光中飞奔;它很不幸,却依然为着自我的梦想而飞翔……我们是人,但又如何比得上它那神一般金色的心灵这个世界上,人把握着世间万物的生与死,但一部分人的心灵充满了贪婪和嗔恶,不配于上帝赋予他们的职责!我们是人,应当为此而感到耻辱,并让自我回归人类善良的本性,让这个世界再一次被人性的圣光所笼罩!
乔伊和主人艾伯特那深厚的情谊让人感动。相隔千里,却心中皆有彼此,并尽自我最大的努力去寻找对方。乔伊回归的路上曾遇到过许多同艾伯特一样善良的人,但它的心依然在艾伯特身边。无论多远,无论多久,它都要回到主人身边。艾伯特也自愿入伍,一边为自我的祖国而英勇战斗着,一边不断地追寻着乔伊的脚步。正是因为他们的心互相吸引着,所以才会有最终那在晶莹白雪中的完美团聚。
战争是政客所挑起的争端,与平民百姓毫无干系,更与军人彻底无关。因为他们也只可是是政客所握在手中的武器罢了。所以,服从命令是军人的天职,他们不能对此抱有怨言。当乔伊在无人区被铁丝网所困时,所有的士兵都抛去身上的职责和命令,让人性在胸中激荡。当双方的两名士兵联手救下乔伊时,凄凉的战场似乎已不再是悲伤而苍凉,被善良的金辉所代替。这金辉源于双方士兵友好地握手,源于每个人完美的本心。
乔伊原本是一匹享受自由与欢乐的马儿,但被残忍的德国军官送去运输炮弹。当他代亲如一家的黑马拓松上马圈时,那充满血丝的眼中闪烁着无尽的坚决,射出一道道充满爱的白光,是多么纯洁,是多么无畏!拯救拓松仿佛在这一刻变成了它一生的职责。他们之间完美的爱与职责令人们为之惊叹,为之深省。
战争是世界人口的调节器,它是永远不可能停止的!所以我们所拥有的仅仅是短暂的和平。在这和平中,我们更应像那空中飞翔的天马一样,撒下充溢着人性光辉的种子,让整个人类,整个世界,被爱的阳光所覆盖。尽量减少那些本不应出现的飘洒在空中的鲜血,多一些红日下充满爱的拥抱。
战争,是永远残酷的。可是在战争上那些立于不败之地的事物,是永远值得我们敬佩与瞻仰的……
乔伊,是一位普通农场主花高价买下的一匹马。当时,他的朋友都劝他不要买,他应该买一匹健壮的田马,而不是买一匹瘦小的纯种马。可是,那位农场主并不听朋友们的劝告,把乔伊牵回了家。他们家买马是用来干什么的呢?是耕地,可是让这匹瘦小的纯种马来耕地,这希望简直是虚无飘渺的。他们的儿子艾伯特却决心训练好它……
经过日复一日,年复一年的努力,艾伯特终于如愿以偿了。现在他们的乔伊把一块需两匹最健壮的田马一个月才能耕完的乱石冈,一个半小时就能搞定。而在乔伊的巅峰时期,一位上尉选上了乔伊当他的坐骑。
一战的战斗状况可是可想而知的,这不,乔伊刚上战场没几个月,就连换了五、六个主人,最后一个主人是在德军阵地里。长官命令他让它和另一匹幸存下来的黑马去前线拉大炮,干这种工作的马迟早是要在岗位上命归黄泉的,大黑马就丧失了生命。
乔伊忍无可忍,咬断缆绳。向着夕阳奔去,从意大利奔向英国。这可是要横穿整个战场的啊!其困难程度可想而知。乔伊就夜以继日地奔着,飞过一个个战壕,终于抵达了英国阵地。那时它的主人被毒气弹熏坏了眼睛,要治疗一段时间才会康复。但战马嗅到了主人的气息,轻轻地舔着主人的手,艾伯特一把将乔伊揽进了怀里……
乔伊,是凭着什么穿过了战火硝烟?是凭着什么在战场上立于不败之地?是凭着向往自由的坚定意志!可是还有更重要的一点,世界第一次大战是很残酷的,而正是这种残酷的环境和被围绕在硝烟里的人们、牲畜,炼就了乔伊非凡的坚强意志,这是一种厄运打不垮的信念。我们的成长也正是如此,成长的道路上不可能一帆风顺,肯定会遇到许多困难,甚至有人一生只成功了几次,但我们要记住,这些厄运是打不垮坚强的人,只要你向着光芒勇往直前,希望之光就一定会驱散绝望之云!
乔伊,虽然是一匹普通的战马,也不是一位伟人,可是它身上散发出的精神力量,远胜于我们这些人类。可以说,这是一个miracle,一个非凡的奇迹,一片史诗上醒目的光芒!
近日,我和我的朋友看了《战马》这部电影,一般我很少看战争类型的电影,可是对于《战马》这部片子我从心底里还是喜欢的。
《战马》是一部以上世纪一战为背景的战争电影,用一匹马的视角去讲述一个感人的故事:乔伊是英国农场少年阿尔伯特养大的一匹马。他们有着深厚的感情,阿尔伯特的父亲为了维持农场的生计,无奈将马卖给军队。马儿在战场颠沛流离,受尽艰辛。阿尔伯特为了寻找自我心爱的马,也上了战常最终最终在战争结束前夕再重逢
尽管身在战场,乔伊表现出的勇气却鼓舞了见到它的每一个人。因为她总是能看到光明和期望。内心却一向惦念着自我的小主人。这样的马,如此坚强。让我感动,让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃,不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此,何况人乎
战争是残酷且不幸的,德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避,仅有敢于应对才能正视自我,打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持,最终也能克服。战争就像魔鬼。能够毁掉城池,却不能消灭期望。就算我们的果实都被他所掠夺。我们还是要播种的。播种就是我们的期望。苦难必须会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。
可是迎接我们的不仅仅是完美的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血。还有什么比我们做不了自我的主更让人沮丧的呢阿尔伯特看到自我的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑!现实生活的不合理永远不会消失。阿尔伯特开门的那一刻。所有的战友都向他伸出了援手。尽管经历了战争之后已经没有多少财富。但队友的鼓励让阿尔伯特又看到了期望。37英镑。足够买很多马了。由此我们能够看出尽管生活有很多意料之中的苦难。但也有始料未及的幸运。命运金币不可能仅有一面!
这部电影让我流泪,动物的灵性远远超乎我们的想象。它们不仅仅是我们忠诚的朋友伙伴,也让我们看到许多人所不具有的光辉。这些光辉一向闪耀在我们身边,鼓舞我们让我们行得更远,飞得更高!
暑假的第二天,我观看了《战马》这部电影。
影片主要讲述了英国男孩艾伯特亲眼看到一只大马生下了小马,小马驹的四条腿是白色的,像穿了四只白袜子,额头上还有一块白色的菱形胎记。艾伯特的父亲泰德脑子一热,以30金币的天价买下了它。
第二天,地主来他家收租子,可泰德已经花光了所有的钱,只好让小马驹学犁地,种上萝卜好还债。可是小小马驹那么小,根本不会犁地,艾伯特自告奋勇,教小马驹各种本领,使它十分通人性,并还给小马取名乔伊。
为了给乔伊做示范,他拖着沉重的梨走了好远,忍受着旁人重重质疑的目光和各种各样的冷嘲热讽,终于教会乔伊在田里犁起地来,泰德在地里种下了萝卜种子。
看到这里,我的心里长长地舒了一口气,感觉乔伊犁起的地,给负债累累的这家人点亮了光明和希望之灯。我为这家人的坚韧不拔,不向困难低头,而深深感动!不禁想起了“坚持到底就是胜利”和“功夫不负有心人”这两句箴言!
在那样的困境下,乔伊和艾伯特都能创造奇迹,而在优越环境中养尊处优的我们,还有什么理由整天碌碌无为呢?可是,突如其来的暴雨毁灭了一家人的美好愿望,雨把萝卜地打得坑坑洼洼,萝卜全烂了。
战争也在此时拉开,为了还债,泰德把乔伊卖了,而乔伊则去运送火药。
此后,乔伊经历了一系列周折,在英德四年战争接近尾声之际,乔伊冒着枪林弹雨从德军营盘逃了回来,可是却被铁丝网缠住,动弹不得。
英国士兵举着白旗,想去救援这匹名副其实、令人肃然起敬的战马,可到了它身边,才发现来得匆匆,没有带钳子。德国士兵也举着白旗来了,他还带了一把钳子。()他见钳子不够,回头对着营地喊:“钳子不够!”
眨眼间,七八把钳子飞了出来,砸在地上。看到这一幕,我不禁哈哈大笑起来!
救完了马,两人对马应该归谁产生纠缠,在纯洁的生灵面前没有争斗,他们有着同样仁慈的心!最终,他们以一枚硬币的两面做决定,使生命垂危的乔伊回到了英国营地,终于和主人相见。不久,和平的钟声响起,两国停止了战争。
在硝烟弥漫的战场上,英德士兵齐心协力救助乔伊的那一幕场景,给我留下了深刻的印象,它深深触动我的心:我觉得这匹战马,简直就是“和平的使者”!是的,和平才是人类永远的主题。
早就慕名想看《战马》,记得高中时在课外刊物《疯狂阅读》上面看过关于它以及另一部电影《太阳帝国》的简介,却因为当时的情况没能看到这两部电影。
电影是"一战"背景,讲述了一个人与一匹马之间关于勇气、忠诚、和平与爱的故事。记得当时书上说是因为《战马》中对于那匹马的"使用"触犯到的动物保护协会的什么东西,我也记不得清楚了,总之就是与一个奖项失之交臂。而今天看完影片,不说主人公和战马"乔伊"的感情深厚与珍贵。在战争中更重要的或许是那种对生命的道德,或许我在这里说的"道德",它的意思主要就是两点――珍爱与尊重。
其实对于感动,我更直接的来源于影片中好几个不同的"马倌",他们都在不约而同的袒护着每个马匹,他们清楚马的能力和极限,就像知己一样,珍爱、尊重。或是说高山流水,伯乐相马,一个人在自己所倾情热爱的世界里,了解它们就像是你自己一样,你懂的它们的价值,懂得珍爱与尊重。
当硝烟战场中,两军对峙时,一匹挣扎的马,或是投影了每个人的内心,需要的正是那份亮出白旗,扔出铁钳,一起去解除困住彼此的铁蒺藜,握手认识一下彼此。
上周那几天想看书,却懒得去图书馆,从去年到现在好像已经很少去图书馆了,借书证早丢了不在,不过很想看书却不想在图书馆里面借,想想我觉得我还是更想看书时写写阅读笔记,那样很不错。于是那天下课看见楼下有卖书的,眼睛转了几圈,看到《围城》和《穆斯林的葬礼》,突然想起暑假时小姨家的弟弟在我房间拿走的几本书里除了《热爱生命》好像还有这两本,顿时觉得好难过!当时我没在家,弟弟升高一了,也爱看书,喜欢历史,来我家转时知道我书多,就随手带走几本看看。我是不反对的,我难过的是那几本书里都有我的好多随手做的笔记感悟,相比书本,我更看重的是那个时间段我的思想状态,那的确是很有意义的东西。所以我买了两本书,自己的书想到什么随手就可以记下来,这样我喜欢。
能留下笔记的书是窖藏的美酒,在没看之前,空空白白的书就是个空酒坛,在阅读过程中你不时的迸发出灵感与思悟,用笔轻轻记下,就如刚酿好的酒,阅完书便将酒坛封存,等着不知晓的未来日子,启封后或轻酌或豪饮,实为畅快!美哉,美哉!
最后,再推荐一部以马为主角的电影《奔腾年代》!非常的感人!
故事以马为主线,以战争为背景,处处流露真情,展现了战争的残酷、对生命的尊重、人性的伟大。多角度的反应了人性的善、坚强、执着、无私。
阶级的不平等,主人公艾尔伯特的父亲是个普通的农民,几乎倾其所有买下了骏马,背负了可能丧失一切财产的债务,执意买下这匹马,是对命运的挣扎,抗衡,为了自己的所爱而争取的证明。可现实是残酷的,人力是渺小的,即便拼劲全力开垦了荒地,种满了那一片片油绿的新鲜果蔬,可一场突如其来的大雨,毁掉的不仅仅是果蔬,更是一家人的希望。为了生存,取舍间的抉择,只得卖马而求生。生活总是会让我们放下某些不舍,却又留不住的东西,屈从于命运的安排。面对与爱马的分别,伤离别的痛,只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。
现实的生活是残忍的,但这远不及战争的残酷。而艾尔伯特的爱马就这样卷入到了一场生死未卜的战争漩涡中,成了一匹战马。战马在战场上,看到的是血淋淋的厮杀、听到是枪林弹雨的轰鸣,一个个鲜活的生命就这样消殒殆尽,一个个家庭就这样支离破碎,在这样惨烈的状况下,更显人性的可贵。为了救兄弟,可以做逃兵,只为遵守父母照顾弟弟的嘱托,生死与共。为了救受伤的战马,敌对两方的士兵,共同救助一个需要救助的生命,此时的他们,是来自不同国度的伙伴。艾尔伯特与同乡地主之子一起从军,此时无贫富之分,只有同胞兄弟之情。甚至于战马为了同行的“兄弟”免受苦难,一如反顾的冲到了前方,用尽全力拖拉着那些冷冰冰的军用机器。更有农场主的孙女在收留战马时,训练战马跨栏时俏皮、可爱的场景。这些善与爱、融融的温情和弥漫硝烟的战场形成了鲜明的对比和反差。
故事最终以主人公伴着晚霞,骑着重逢的'战马,与父母团圆。这一温馨画面而告终,带给人们对未来的美好希望和无限憧憬。可怕的战争过了,逝的人是这场战争的牺牲品,是在世者心中的伤痕。只有活下来,也许是每个人历经战争中的信仰,每一个经历了这场杀戮的生命都是值得被尊重、被纪念的。他们是用自己的生命,为后人诠释了战争的惨烈和今日和平生活的幸福。
走出影院,我还沉浸在电影《战马》的剧情中,思绪万千,百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马,有矫健的身姿,自由的天性,它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久,战争爆发了,战火逐渐波及这个小镇,它应征入伍,从此流转战场,成为一匹战马。第一场战役,它的军官不幸阵亡,它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火,住进一个小女孩家里,得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营,去拉辎重,在险恶的战火中颠沛流离。大黑马最终倒下,再也没有起来,战马痛苦欲绝,在战火中不停地狂奔冲突,最终被防线铁丝紧紧缠住,困在其中奄奄一息。夜幕下,硝烟渐散,战场难得片刻宁静,两边的士兵都发现了它。他们放下了枪,试探着向对方领地接近,最终通力合作,解救了战马。不是经过武力而是抛硬币决定,战马归属了英军。战争最终结束了,奇迹发生,它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自我的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身,然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭,实在令人痛心!马是如此,人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷,但和平宁静,无论是人是马还是作物,自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利,眼看战马难逃厄运,幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时,我的内心被触动了,这是多么和谐的一幕!没有炮火,没有枪声,硝烟散去,雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上,人的本性自然流露――听从内心的召唤,爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知,那么人呢?
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴,他们更是亲人,他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢,必须是承诺给了他们坚定的信念,他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊,让我想起课文《老人与海鸥》,更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契,因为我们都是自然之子。
感激《战马》,它带给我人性本善、友情至上的感动!让我感觉世界真的很完美!
不玩炫丽的3D场面,没有逼真的视觉冲击,残酷而不恶,唯美但不虚,大导演斯皮尔伯格这部前年上映的大片,在马年仍然让我百看不厌。
电影中的故事发生在第一次世界大战的欧洲战场,但导演却把这躲不开血腥杀戮的题材拍成了唯美动人的史诗,用一匹叫“乔伊”的军马极富传奇色彩的历程反映出战争中的人性与温情。在此片的两个多小时中,血腥场面往往的是通过全景航拍和诗意化的音画结合来规避。相比其他血肉横飞的战争片,这种叙述风格虽柔情却丝毫不减感染力,这样的温婉在观众看来一定是最有力的反战。
战争向来是无奈的,在它的残酷面前,贫富贵贱有时荡然无存。斯皮尔伯格用诚意且公平的视角来审视这场战争:个人不可避免地被卷入丑陋的战争,不得不去杀戮同类,但是只要有可能,人依然能控制自己,在自己能决定的范围内尽量的柔和、理解和保护,这才是人类的希望所在。
这匹代表着真善美的军马,给了正在被战争磨灭的善良一个机会,激发出人性中美好的一面。当失去了同伴伤心欲绝的它狂奔在荆棘密布枪林弹雨的战壕之间,当它歇斯底里地嘶鸣着哀嚎着却最终跌倒在人类的战场上,还好,有那两个抛却了家国之恨愿意冒着性命之忧合作营救它的敌对国军人。他们为各种阵营而战,肩负着不同的责任,却有着对美好与善意共同的追求,那是电影中最动人的一幕。
影片着墨最多的不是宏大的战争场景,而是小人物的众生相,都由一匹马串联,群相尽显。无论是嚣张跋扈的公子哥,正直勇敢的年轻军官,胆小畏缩的少年士兵,亦或是隐忍慈祥的年迈老人。影片中出现的每一个角色都带着他们各自饱满立体的人格,还原了一个本就不该用是非对错来评判的真实世界。
每个人都有属于自己的一片森林,迷失的人迷失了,相逢的人会再相逢。当被毒气熏了双目的主人公与面目全非的乔伊相聚在人潮涌动的军营,饱经战乱之苦的他们终于找回了彼此。
两个半小时,不喜欢的人或许会觉得它太冗长、缓慢、老套,但我却从中感觉到了一份真诚。在所有圆熟的技巧,唯美的画面,以及略显程式化的人物塑造之上,我可以感受到创作者澎湃的激情,电影《战马》对战争的谴责和生命的赞美无比真诚。
上星期我看了一部十分好看的大片,名字叫《战马》。
《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊,他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年,在德文郡小镇,男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上,它被频繁叫价,最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中,跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏,与朋友分享。然而,好景不长,地主登门拜访,称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走,泰德只好赌上了全部家当。于是,艾尔伯特在逼迫之下,为乔伊套上了鞍蹬,强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来,第一次表现出其出人意料的潜力。
为了还债,泰德辛苦耕作,功夫不负有心人,辛苦换来了收成,但是一场大雨毁了一切。德军来袭,父亲被迫将马变卖给骑兵军,换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。
参军了的乔伊因为体格强健,温顺听话,很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈,乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉,法国老农与孙女,到德国骑兵,它遭遇了形形色色的人,见识了他们的人生起伏,悲欢离合,更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特,也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕,乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们,它能够寻找到温暖和希望。
《战马》这部电影不仅好看,还十分的感人,男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好,但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨,放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁,但另一名战士说还是投硬币来决定吧,不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争,也看得出战争的残酷。
从《战马》中我们可以看出战争的残酷,也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧!
最近几天,我杨圣豪看了一部获得奥斯卡奖电影叫《战马》,现在我就说说我对《战马》的影评吧。
我先来说一下《战马》的主要内容吧:有一个人他为他的儿子用30基尼买了一匹小马,后来他把这匹马用30基尼卖给了英国军,等他儿子十八岁的时候也去投军了,(英国只有18岁才能投军的)后来那匹马奇迹般得活了下来……
我首先对马的小主人(那个人的儿子)表示深深的敬意,因为他不惜丢了性命,不管妈妈的反对也要跟他的马在一起,这说明小主人跟他的马感情很深很强。
在小主人训练他的时候,十分耐心不怕失败,经过几番周折后把性格暴烈的小马驯服了,并发誓要跟小马相依为命。
还有就是小马跟别的马的不同之处。小马全身色泽发亮,头上有一块雪白色菱形印记,四个小腿部分都是白色,身体高大,速度比跑车还快,在需要好几只强壮的马一个月才能耕完的岩石地上20天就耕完了。在许多连人都无法活着通过的地方活了下来并在战场上与小主人相遇。
这部电影总体的中星表现得很明确,都是围绕着小马的,小马在这场战争中换了4个主人,每个主人都十分善良,厌烦战争但其中有三个惨遭杀害,第一个在一场突袭战上阵亡了,第二第三个都被当成因为厌倦战争当逃兵而被枪毙击杀了,第四个幸存了下来,在最后一场仗的时候,英国人和德国人都体现出了友好的一面,两个国家在危险无人救出了小马并让小马平安无事地回到了他主人身边去。可见小吗的生命力如此顽强经历了九九八十一难之后变成了一匹传奇般的战马。
这里小主人的爸爸也功不可莫,在被欠下了一大笔债务;几次耕种失败;被众人嘲笑的打击和妻子的反对下,依然支持小主人训练小马。那是因为小主人的爸爸年轻时是一位出色的骑兵队长,获得过许许多多的奖,但他却在战争中摔断了腿,再也不能骑马了,现在他在小主人身上发现了自己年轻时候的影子,小主人跟他一样,成为一个优秀的骑兵,把他的荣耀继承下去,一辈子都要好好骑马。
以上就是我杨圣豪看《战马》的影评、感受。
《夺冠》观后感看完一部影视作品以后,相信大家的收获肯定不少吧,需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢?下面是小编为大家整理的《夺冠》观后感,欢迎阅读与收藏。
从夺冠到中国精神
今年国庆节,我怀着无比激动的心情观看了电影《夺冠》,心情久久不能平静。
首先,不妨让我们把时间轴拉回到上世纪80年代,中国女排训练基地。当时的中国科技、经济都很落后,人民的生活并不富裕,国家可谓百废待兴。
面对国外先进的计算机技术,中国女排落后人家太多,科技、战术、设备、整体实力都差的很远,当时的袁教练听完科技人员陈述,二话没说把排球的拦网抬高了15cm,从此女排姑娘们披星戴月、浑身伤痛大年三十还在争分夺秒的训练。
用袁教练的话说,我们国家太落后了,我们就算拼了命,也要拿下世界冠军。
他们凭着一腔热血,凭着为国争光的满腔情怀,凭着吃苦耐劳坚韧不拔的精神,一路过关斩将,终于冲出亚洲走向世界。多少年来中国女排已经成为一种精神,激励着中华儿女不断创新,不断前行。
这不正是千百年来我们祖国一路走来不可缺少的中国精神吗?
我和我的祖国,一刻也不能分割;无论我走到哪里,都流出一首赞歌……
我赞美我的祖国,因为他有成千上万个英雄儿女,他的这些儿女,身上所彰显的这种中国精神,这种百折不挠,坚不可摧,永不放弃的精神,难道不值得我们永远学习吗?
作为一名中学生,一名零零后,我们生活在衣食无忧的时代,我们的祖辈用生命和鲜血换来的和平盛世,是多么来之不易,我们在这繁荣昌盛的时代,要更加刻苦学习,坚持锻炼好身体,长大后,为祖国更加美好的明天而奋斗!
愿我们每一位中华儿女,人人心系祖国,用顽强的中国精神,把我们的祖国建设的更加美好!
上周,学校组织我们看了电影《夺冠》,很振奋人心。影片讲述了中国女排在以郎平为队长的时代通过拼搏奋斗夺得五连冠的好成绩以及很多年以后郎平重返中国队当主教练后带领年轻一代再次夺得冠军的经历。
其中有几个片段给我留下了深刻的印象:在80年代,女排队员们靠的是不怕苦,拼尽全力的精神在打球。而时代在变化,曾经的辉煌已成为历史,这批老队员退役后新生力量未能有所突破甚至下降到第二、三梯队,中国女排怎么啦?这是国家体委一直在琢磨的事!
2008年北京奥运会上,郎平指导的美国女排一举夺得了世界冠军,而中国女排在家门口却无缘奖牌,这对于奥运会举办国中国而言滋味是不一般的,甚至有人还辱骂起郎平来!这是她的过错吗?郎平作为一名职业教练,有权选择她的职业生涯去向,但当国人都希望她回国带领中国女排重振雄风时,她还是放弃了安稳的生活,毅然决然地回到了祖国。
可是,现在不比80年代了,郎平在国外当教练的这些年领教了很多新的技术,在带队的一段时间里没能出成绩领导对她的带教理念产生了怀疑,一度也陷入了低谷。要知道别的国家现如今已借用先进的计算机计算起对方的打球状况。郎平教练不气馁,她除了给队员鼓劲打气之外,还为她们量身定制了岗位并发挥出她们的特长,让队员明白打球是为了自己,打球也能顾及正常生活等扫除思想障碍后,大家的劲儿就更足了。在2016年里约奥运会1/4决赛中对阵巴西队,要知道巴西队在当时是实力远胜中国队的,但是在队员们的奋力拼搏与郎平教练的英明决策下。中国队在连续落后的情况下拼命反击,扳回了后几局,最终成功夺冠。当赛场上响起中国国歌声时,女排队员们都落泪了,几十年后中国女排又一次站上了最高领奖台。
女排精神已成为中国的象征,唯有坚持不懈的努力与顽强拼搏的精神才能立于世界不败之地。我也从影片中感受的了这一力量之大、之强。在学习上若也发扬这种不服输不气馁的精神,就一定能心想事成!
国庆抽空去看了电影《夺冠》,年纪大了,泪点低了,数度哽咽。我和女排有着不解的情缘,我出生那天是女排五连冠第一冠的准决赛日(中美之战),我父亲为了看决赛都不守在病房外了,当时可谓全民狂热,一度我的名字都可能被叫作陈冠华。所以在出生之时,便和女排结下了不解之缘。
《夺冠》共分三个故事。第一个故事讲述1981年日本世界杯的第一冠,当时中国女排训练条件差,缺乏先进的技术辅助,完全靠着女排精神和顽强拼搏,最终击败了以顽强著称的日本女排。第二个故事讲述2008年北京奥运会,陈忠和同郎平的中美之战,由于最终的失利,这段篇幅较短。而第三个故事讲的是女排在低谷之时,郎平临危受命,大胆改革,启用新人,最终在里约奥运会的赛场上击败不可一世的东道主巴西女排并夺得冠军。三个故事代表了女排不同的时代、不同的状态和不同的结局。但不变的只有四个字--女排精神。
其中几位主演的演技还是不错的,吴刚演出了袁为民的严格和温情的双面性,黄渤演出了陈忠和的憨厚和淳朴,为了女排甘愿牺牲一切。而巩俐则演出了郎平的处乱不惊、沉稳中蕴藏着睿智。
之所以被打动, 甚至哽咽,我总结有以下几个方面:
一、羡慕
女排精神体现的是不服输、坚持、玩命、刻苦等优良的品质,而我们自己的身上往往缺少这种死磕的精神。往往越是做不到,就越是向往。当看到别人身上我们所缺乏东西的时候,我们就会感动,其实更是一种羡慕。
二、揪心
在某些片段,看到女排姑娘一次次摔倒后爬起,遍体鳞伤,其实有一种同情弱者的同情心。在教练面前,她们无数次地被扣杀接球,不停的重复训练,在常人看来真的是太辛苦了,但是在她们心中,有一种力量支持着她们,那就是不能玷污女排精神,她们作为传承者,只能做的更好。当你看到别人为了目标而不断死磕自己的时候,你难免会有些同情,有些揪心。
三、骄傲
作为中国人,每当五星红旗冉冉升起之时,我相信无论你身在何处,都会为之感动。特别是在那些你明明没有优势,硬是靠着顽强拼搏最终夺得冠军的时刻,你更会为你是一个中国人而感到骄傲。女排确实也陷入过低谷,但正是因为有这样的起起伏伏才会让你更加感到珍贵。
跳出电影,我从电影中收获了些什么?我觉得也有三点
一、不断坚持
当我们觉得已到极限,往往会选择放弃。比如最近我在练习跳绳,开始只能跳200个,但是每次当跳到你认为的极限之时,你就多坚持10个,渐渐地就能跳到600个,甚至1000个。坚持一方面带给你能力的提升,另一方面则是对你意志品质的锻炼。电影中有一句台词:人天性就是懒惰的。如果不能通过我们自身的努力和坚持去克服天性,那么,我们只能随波逐流,最终也无法取得成就。
二、精神力量
电影中,郎导问朱婷,你为什么打球,从父母到自己到想成为郎平,朱婷给出了不同的答案,但却都不是郎平认为的正确答案。最终还是从陈忠和嘴里说了出来,为了祖国,为了我们的女排精神。人需要一点精神,需要一些追求。这让我想起了兴趣,君君平时做作业拖拖拉拉,但是只要画画,11点都不肯睡,可见兴趣的力量。精神也一样,它有些抽象但却实际存在。人和动物的区别在于相信。比如教育,如果你认为只是一份工作,那么你或许没有动力。但是如果你认为是在做能改变别人一生的事,那你的动力将大大不同,这就是精神带来的力量。
三、领导力
你可能会问,女排精神一直在那里,为什么女排成绩还会起起伏伏呢?的确,只有精神是不够的,团队的成功还需要一位优秀的领导者。电影中,陈忠和为了支持郎平,主动退出竞选,因为他相信郎平是那位更好的领导者。只有郎平才能服众,也能为女排带来更加先进的技战术和管理模式,帮助女排走出低谷。不得不说,陈忠和是伟大的,而郎平最终也没有辜负他。郎导在女排试行的三项改革,启用新人、引入外教和科学数据分析以及将女排精神注入每一位女排队员的心中,唤起了每一位队员最大的潜能,最终击败世界第一巴西队,勇夺里约金牌,我觉得这块金牌是对郎导、所有队员以及陈导最好的回报。
说实话,我还真有去二刷的冲动,电影很有冲击力,不是那种美国大片感官上的冲击,而是那种共鸣和代入感。我也非常钦佩和感谢郎导,应该说五连冠的辉煌足以让她名留史册,接手当时低谷甚至被认为二流的女排,应该说是赌博,一场赢面很小的赌博。但郎导之所以接手,是因为她对祖国的热爱,对女排的热爱,我希望中国女排能永远秉持女排精神,为我们带来更多精彩的比赛和冠军。
看到女排夺冠的消息,正坐在从老家回上街的车上;看到女排夺冠的消息,正在扒拉手机;看到女排夺冠的消息,一股豪气涌上心头;看到女排夺冠的消息,兴奋得不能自已,一再默默地呼吸,以控制情绪;看到女排夺冠的消息,闭上嘴巴,不敢妄语,只觉得每个人都是那么善意……
回到上街,打开电脑,女排的信息如潮水般涌来。《时隔12年中国女排奥运会再次夺金》、《魏纪中:女排胜巴西长中国人士气可载历史》、《明星刷屏狂赞女排:眼含热泪!这才是中国记忆》、《揭秘女排取胜前最后一练一句话成最好的激励》、《白岩松:用伟大和神奇形容女排这基因可遗传》、《白岩松:郎平该被封神》、《时评:又见女排魂里约之战注入丰富时代内容》。
稳定情绪,寻找关于决赛的信息:8月21日(里约当地时间8月20日)2016里约奥运会女排决赛,中国女排在先失一局的情况下连扳三局,以3-1逆转战胜塞尔维亚女排,为中国代表团拿到里约奥运会第26枚金牌。这是中国女排时隔12年再次获得奥运冠军,也是她们第三次获得奥运会金牌。
里约奥运,中国女排经历了从受到质疑到所向披靡的艰难历程。小组赛时,她们仅以小组第4名的成绩晋级八强。对阵巴西,她们顽强地以3-2战胜东道主巴西。正是这场比赛,让我对中国女排刮目相看,从心底开始佩服,默默关注,开始期待她们创造奇迹。半决赛里,中国女排再次面对小组赛时输给过的荷兰女排。她们没有放弃,赢得实在艰难。今天对阵塞尔维亚女排的决赛,中国女排在总比分0-1落后对手的情况下,连赢三局,成功逆袭。我想说,她们的每一抹努力都拼尽了全力。她们拥有永不放弃的信心和毅力,她们用坚韧夺回了属于自己的信心和胜利!
女排夺冠,一十二年砺磨剑。怎难忘,平时流下多少汗!意难却,教练队员日夕伴。狭路相逢勇者胜,赛场变幻拼搏现。五星红旗冉冉起,辉煌再现凯歌还。
距离电影《夺冠》上映已经整整27天了,很庆幸能够在首映当晚,买到了电影票,短短135分钟的时间,看了真叫人感慨万分。
记得电影院里,林问了我这样一句话:“你已经知道电影的结局,为什么还要到电影院中观看?”
我没有回答他,只是笑了笑,算是对他问题的回应吧。说真的,很多人看《夺冠》,我相信,绝对和我是一样的态度,我们看的不仅仅是中国女排,更是看的是一个时代,可以说,《夺冠》绝对可以算是一部国民度非常高的电影。整部电影用135分钟的时间,展现了中国女排三个辉煌时代的光影事迹,我想,很多观看电影的中国人绝对会被电影中每个时代的集体记忆和情绪巧妙贯穿其中。
电影给我最刻骨铭心的感受可以用一个“动”字描述。一是电影情节的“动感”;二是电影内容的“动心”。
作为一个90后,五连冠的时代我没有经历,但老一代女排训练时的那股子拼劲深深的刺痛了现在一直身处安逸的我,让我忍不住回想起20xx年的那个夏天,为了上岸不断奋发的我。
那句“平时这么苦这么累的训练,就是为了比赛时可以赢对手。”可谓是深深的留在了我的脑海里。
当然,有高潮也就会有失忆,08年北京奥运的失意也是让我难以忘怀,家门口的比赛,中国女排以2:3憾败美国女排,小组赛失利。
电影说是记录中国女排,但我感觉说是用郎平的眼光来描绘中国女排更为合适。
当然一千个读者就有一千个哈姆雷特,以上内容仅是无雪一家之言,不到之处,还望各位影者见谅。
“我们是中国人,我们代表中华民族,这场球如果拿不下来的话,你们后悔一辈子。”电影院中,小孩子们不再窃窃私语,所有人都紧盯着面前闪烁的荧屏,屏息敛声。
“中国队获得了世界杯冠军!她们成功了!”电影院依然安静,但我从身边人急促的呼吸声中可以听出他们内心的激动。我也心潮澎湃,如果不是在电影院里,我真想站起来鼓掌,大声为女排喝彩。看到队员胜利,主教练默然不动,眼眶却悄悄湿润,更是令屏幕前的我也鼻子一酸。
但是在欣喜后,我心中却有一丝淡淡的担忧。影片中一句话恰可以说出其根源所在:他们不可能打一辈子球的。哪怕获得了奥运会冠军,一个运动员又有几个四年?等度过了短短的黄金年华,后面漫长的人生又该如何面对呢。不是所有队员都可以像郎平说的一样成为主教练、真正为体育献出一生,大多数队员都是在年龄变大、体能下降后便退休,无人问津。
从“流血不流泪,掉皮不掉队”这句口号中蕴含着坚持不懈的高尚精神,但也能看出运动员们训练多么艰苦。当把自己最珍贵的青春时光都花在训练上,不顾其他领域与知识,等到年纪大后无法参加体育,落得一身病痛,也没有其他事物可供消遣,是多么无聊与痛苦啊。当然,我不了解真正的体育机制,这只是我的猜想而已;国家也一定会给运动员们补贴与慰问。只是奠定精神世界基础的那几年,一旦错过就再也无法弥补吧。
令我感到无比惊喜的是,郎平后来说的话解决了我内心的担心。――“今天就练到这吧,休息,去谈恋爱吧。……我希望你们是完整的人。”热爱体育是一生的事,但训练与比赛不是;体育是事业,是决心,是追求,但不是整个人生。
我喜欢《夺冠》这部电影,不仅仅因为它紧凑的故事情节与节奏、精美真实的画面,更是因为它让我深一步懂得了体育的真谛――不是赢不赢的包袱,而是纯真的快乐与热情。
超燃超棒超好看的影片,强烈安利去影院感受!我们的女排精神值得学习!边看边哭,心潮澎湃,已经很久没有一部电影像夺冠这样。郎平的女儿饰演年幼时候的她,那股拼命的精神,让人动然。建国初期的女排夺冠场景让大家印象深刻,几年前重新夺冠回到领奖台的女排让人敬佩!有时候运动竞技不止是运动竞技,更是整个国家民族风貌的展现,女排就是如此!为女排点赞,为白浪点赞,为导演点赞,真的超燃超棒!
自从得知影片开始筹拍的消息就万分期待啊!作为一个排球迷,中国女排的赛事基本场场守直播,喜欢她们顽强的球风,那份努力拼搏坚持不懈的作风!影片从80年代落后大背景下的中国女排故事开始,训练场地器材的简陋让姑娘们必须通过一遍又一遍艰苦的训练去提高水平,大年初一训练接球的那场戏让我不禁流泪,就这样女排拿到了世界冠军,那一刻付出的一切都值得了!赛场上没有常胜将军,中国女排能够在低谷质疑声中前行,能够一次次重新站上世界顶峰,能够在荣誉掌声中越发强大,这样的女排精神不论在什么样的时代都是需要的!竞技体育往往成绩决定一切,但赛场下队员们付出的汗水泪水更应该被记住!电影中青年郎平的扮演者是白浪,虽然没有接触过演戏,但那份与生俱来骨子里的情节,让没有经历过那个年代的我有种感同身受,演绎的非常出色。其他人物特点也都表现的很到位,女排现役队员的参演让电影更加真实!必须要说,能够在大荧幕上看到中国女排的故事真的是太好了!中国女排,没有你,没有我,只有我们!
今天非常幸运去看了《夺冠》首映,感谢团团。整部片子真的很好哭,第一个女排训练的镜头我就哭了,真的感觉女排非常不容易,训练很辛苦。女排夺冠到后面下滑再到崛起,凸显了女排精神的重要性和国家支持的重要性!郎导的一句“为了你们自己”瞬间泪奔,看着比赛的分数一分一分追平,我的心都跟着揪起来,最后一颗险球我也很怕失败,感谢中国女排,感谢女排精神,向所有的运动员致敬!
一直都很喜欢体育题材的电影,这部以中国女排精神为主线的电影更是让人感动。最早的女排,在那个特定的年代肩负着超乎体育层面的巨大重任,可以说以铁榔头为首的女排姑娘们,振奋了多少中华儿女,看到大家在夺冠后自发上街庆祝的场景不禁感动得热泪盈眶。只有自己内心强大了,自信了,才能在面对逆境甚至是貌似不可战胜的对手面前,骄傲的挺起我们中华儿女的胸膛!有点好奇的是,前男排选手转行陪打教练的身材应该是彭彭片中那样的吗?怎么看都觉得不太像哎。
全程看的我热血沸腾、民族自豪感油然而生!女排精神在这里得到了深刻的诠释!可以说,自80年代到现在,我们终于有了真正意义上的反映中国体育人顽强拼搏、为祖国荣誉刻苦训练、永不言败的励志电影。祝贺陈可辛导演![good][鼓掌]同时,电影不是简单的高大上,而是以“情”打动人心,看的我热泪盈眶的桥段有很多:两代女排队员训练时的场景,老女排队员春节时与父母温馨团聚,郎平与年轻一代女排姑娘们的深情告白,女排比赛夺冠,升国旗、奏国歌时,对于像我们这个年纪,看着中国女排自81年夺得世界冠军后一路走来,有着很深女排情结的人来说,这个电影满足了我们对它的期待!看完电影爱上了巩俐!太牛了!她把郎平演绎的丰满、生动,有血有肉,不是单纯像郎平,而是演出了这个角色的魂!希望这部电影凭借过硬的质量,能够像它的名字一样,能够获得春节贺岁档期的票房冠军,因为它值得!
嗯!不得不说,陈可辛导演的新作《夺冠》真的是部用心之作!首先要说的就是最能体现导演用心的细节之处。就两个例子吧。第一是巩皇扮演的郎指导在给队员开准备动员会的时候,红色外套的衣领一边平顺一边卷折,巧妙的设计突出了郎指导把所有精力都放在了赛前比赛准备会上。第二处是黄渤扮演的陈忠和指导送郎指导出征2016年奥运会,在机场候机喝着咖啡聊天时,郎指导手边的中国护照,这一设计表明了郎导还是中国国籍!更多的细节,各位可以到影片中自己找寻。其次,再来说说故事线,陈可辛导演通过最关键最具代表性两次比赛,把中国女排夺冠之路的艰辛表现的淋漓尽致!又通过2008年轰动一时的“和平之战”表现了中国女排精神的薪火相传精神!最后要说的就是所有的演员了,一句话赞扬:“所有人的表演,让你觉得就是在看一场战胜自己的表演!”总结,《夺冠》(中国女排)是部上乘的良心作品,是春节档期非常值得“品尝”的一道极品大菜!
“没有你,没有我,仅有我们!”当女排主教练在赛场上头对女排运动员们,一字一顿坚定地说出这句话时,我的心为之一振。这不就是中国女排的精神吗
《夺冠》这部电影给我带来的不仅仅有视觉上的冲击,还有心灵的震撼,让我不禁生发出对女排运动员们的无限崇拜之情。
那幅画面一向在我脑海里挥之不去:其他队员都回到宿舍睡觉,仅有郎平一个人留在球馆里训练,她扛一百斤杠铃进行深蹲,一次次失败,又一次次奋起。她对着墙壁疯狂地练习扣球、发球、传球,练到脸上全是汗珠,头发都紧紧地黏在脖子上,身上的衣服都被汗水浸湿了。看到她如此刻苦拼搏,我被这种吃苦的精神深深地打动了。
我不由得想起了自我,想起了每次自我练钢琴的情景。记得一次钢琴教师给我发了很多谱子,我觉得实在太难了,只练一个太枯燥,练多几个又太烧脑,我十分烦恼,总想放弃。我就故意不去上课来逃避,不料被妈妈发现后遭受了一顿狠批。
郎平遇到困难从不退缩,而我遇到一点儿挫折就选择逃避,实在太惭愧了。
女排精神不但体此刻刻苦拼搏、迎难而上,并且体此刻团结一心、永不言弃。
因为换了一代女排,所以女排的成绩跌一落千丈。在这危难之际,郎平回归祖国,带领女排进行改革,加入了很多新队员,可老队员极不配合,使得女排成绩30年来最差,如果继续这样,女排将解散。郎平带领所有人回到她曾训练过的球馆,请老友疏导球员,从那以后,球员们开始一心一意苦练球技,团结一心,拼尽全力打好每一次比赛,最终赢得了胜利。
由此,我想到了体育节那场篮球赛,当我班队长莫麒宇因投篮负伤,队员们继续拼搏,拉拉队不停呐喊助威,医务人员照顾他,班上的每一个人都为球赛的胜利全力以赴,最终成为全年级最厉害的25班。
每一份团体荣誉的获得都离不开团队合作,女排如此,我们也如此!
《夺冠》是同心协力、永不言弃的女排精神;是刻苦拼搏、迎难而上的女排精神;是永不退缩、永不服输的女排精神……
在国庆假期间,学校发了电影票,我去看了电影。看的电影名字叫做《夺冠》,它讲述了中国女排的过去的经理。夺冠,一个多么轻易说出来,但却又难做到的词。但她们做到了,但在他们光鲜的背后是那不懈坚持的努力和拼搏的精神。
《夺冠》它讲述了两个时代的中国女排的故事。拉开帷幕我便看到了80年代的中国女排,那时的她们自信、张扬,无惧风险,勇往直前。哪怕身上带着无数伤疤,也要去拼,去做这件风险很大的事情。但当他们踏上世界冠军这条路时,风险和害怕将迎着风去面对,终将化解,一往无前,不畏缩也不回顾。一切努力都是值得的,有回报的。在看我们这个年代,当受到前辈的鼓舞时,乘风破浪,无所畏惧。都是踏着星星的梦想,去看那最美的天空,生活在无边无际的梦中。在我们这个年代并不像是90年代那样,可以做自己喜欢的事情,随心所欲。只能尽自己唯一的努力换取一片小小的云朵,去夺得一片天空。夺冠就像一场梦一样,去唤醒我们沉睡的斗志。
当阳光划过天空,星星终将会坠落。
当80年代的女排赢得了第一次世界冠军,我为她们欢呼。在看她们比赛的过程时,我看到她们的教练,合上了战略,让我觉得她们的教练相信她们了,相信她们一定会夺得世界冠军。
当时我在看电影时,看到郎导宣布参赛名单,而一名队员因为能力高超,但是却被对手摸透了她的套路,不能继续参赛。让我觉得非常可惜,也让我明白,球场如战场。有用的留下,没用的淘汰。这使人懊恼的赛制,却也是不能改变的,因为一旦有了情感,不免总是有失望的,要学会去接受。但当看到中国女排夺冠时,我又忍不住为她们喝彩,她们是值得的。
一切努力终将会得到回报,放手去做吧!
《夺冠》的阵容不可谓不强大,不可谓不用心,导演陈可辛,领衔主演巩俐,影帝黄渤,新生代演员彭昱畅,郎平女儿白浪...
陈可辛的作品,总能在“情”字的把握上做到极其精准。从《甜蜜蜜》里的爱情,到《中国合伙人》里的友情,再到《亲爱的》里的亲情,他都用一个“情”字将观众的情绪牢牢抓住。这一次,他将借中国女排的力量,以“爱国之情”打动我们。另外,从预告片上看来,巩俐实现了对郎平神态与动作的完美复刻,令我们对这部影片多加了一份期待。
“铁榔头”惊鸿一瞥
半个世纪的传奇重燃银幕
巩俐与郎平的“相遇”
预告片中:“拼尽全力地扣杀、奋不顾身地扑救、血肉之躯筑成网前的铜墙铁壁!”还有那颇具年代感的蓬松烫发,经典的白色队服,让人瞬间穿越回八十年代,连比赛时女排对战的走位都1:1还原,画面逼真,难分真假。视频中,初出茅庐的郎平惊鸿一瞥,怒吼、跳跃,神形兼备,昨日重现。风云激荡,历史传承,这熊熊燃烧了半个世纪的女排传奇终于要被搬上大银幕。《夺冠》讲述几代中国女排的奋斗历程,勾连起那一代人跨越30多年的热血记忆,诠释中国力量。
更有巩俐对于郎平“复制级”的还原再配上“我18岁把你招进国家队,对你训练这么苦,所有的一切,都是为了今天。”这样充满命运感的旁白,热血与青春在电影中交织。
金牌班底
老女排演员神形兼备
早在影片开拍一年前,剧组就开始全国寻找演员。陈可辛导演透露:“最早我们找1米8以上的演员,教她们排球然后试拍,但拍出来不对。”剧组就开始“来真的”,在全国上万名排球运动员中海选,覆盖范围从大、中学校队,到省队,甚至还有前国家队成员。历时半年经过数轮淘汰、表演训练,终于定下十二位饰演老女排的演员。为保证体育方面的专业性,剧组下足功夫。更有郎平的女儿白浪出演年轻时期的郎平,用十二万分的认真还原了80年代中国女排打败“东洋魔女”的场景。
费尽苦心,导演陈可辛对结果相当满意:“虽然全是运动员,但我拍了这么多戏,从来没有演员演得那么真实,体育运动员的潜力真的很奇妙。”而这次参演经历,对这些运动员来说也是一次圆梦:“对我们来说,国家队很遥远,参加这部电影让我们每个人都圆了进国家队的梦。”
十二位年轻排球运动员,就像是对“女排精神”的延续,38年后接过了老女排的衣钵,在银幕上再现老女排的英姿。20xx年大年初一,重温曾振奋国人的老女排风采!
王菲那英合体歌唱女排风雨40年
易烊千玺献声
王菲与那英曾在1998年首次合作《相约一九九八》
脍炙人口的歌词唱出人们对美好未来的渴望,瞬间红遍大江南北,成为世纪之交最具代表性的时代歌曲之一。在22年后的今天,两人再度合体,用温柔走心的歌声,歌颂几代人的偶像中国女排,再次唤醒国民回忆,唱响时代声音。
更有人气偶像易烊千玺演唱的推广曲《不分昼夜》。
复古又动感的旋律,热血又感人的歌词,易烊千玺用他独特的嗓音唱出了年轻的女排姑娘们对排球的热爱与初心。
我虽然没经历过1981年女排夺下首冠的热血,却也目睹过20xx年的女排从淘汰边缘到夺冠,也看过20xx年拿下十连冠的瞬间。一直到现在都觉得是一种奇迹,一种由国人的精神创造的奇迹,我现在也能回想起当时女排队员们那不管是快被淘汰的沉重还是夺冠的喜极而泣,这其中必定经历了很多观众不知晓的点滴,看了预告片之后,我非常期待影片,也期待这部影片能用最真实的本色出演完美复现当时的经历展现给为他们加油的国人。20xx《夺冠》电影心得体会四
“《夺冠》之后,国产电影才算真的`有了体育大片!”1月19日,导演陈可辛、监制张一白,领衔主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪,特别出演刘敏涛及扮演80年代女排队员的演员们一同出席了电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行的全球首映礼。
活动现场还有81岁高龄的“时代之声”宋世雄惊喜亮“声”,引发全场一片沸腾。首批看片的观众更是对影片给出了超高评价:“年度十佳预定”、“会被时代记住的作品”、“一个字,就是看!”……活动现场,导演与主创也和观众分享了不少故事和心情,导演陈可辛表示拿出了女排精神拍女排故事:“这是一部带着使命感的电影。”
首映礼现场公布,刘敏涛在《夺冠》中饰演的是前女排国手、郎平的挚友陈招娣,她是中国女子排球队前队员,也是为中国夺得第一次女排世界杯冠军的排球名将。
刘敏涛坦言,这部电影对于她而言,参与就是荣誉。她说,从81年开始女排精神到现在一直没有过去,一直鼓舞和激励着所有的中国人。影片非常震撼和感人,她在观影的时候一直想流泪。刘敏涛非常感谢《夺冠》的导演和整个拍摄团队,感谢有这么多的好演员一起成就了这样一部作品。她十分激动地表达:“中国女排的精神永远在我们每个人的心里。”
今天,妈妈带我去瑞立外滩电影城看《夺冠》。讲述了中国女排的奋斗历程和顽强拼搏、为国争光的感人故事。
一位陪打教练陈忠和因工作需要加入了中国女排,里面有一位队员叫郎平引起了他的注意,郎平的刻苦让这位教练惊叹不已。中国女排成员们每天挺着伤痛争分夺秒地训练,看着她们流的血和汗,将青春好年华奉献给了枯燥又残酷的体育事业,我就忍不住眼眶湿润。也正是因为她们的刻苦训练,她们为国家取得了惊人的好成绩。
后来,因个人原因,郎平任教于美国女排队教练。而陈忠和也成为了中国女排队教练。这一战,中国队输给了美国队。而中国人从此把她骂成了汉奸。此时的郎平心里百感万千,其实我能理解她的苦。
因为背负着希望,因而背负了压力。80年代五连冠的奇迹,是奇迹,更是年轻女排队员们的压力。郎平为了国家,为了自己的使命,毅然辞掉美国的任教,回到中国队任教。郎平一改以往的训练方式,给予女排队员大大的鼓励与支持。我觉得郎平可真是个深谋远虑的教练,更是个坚强有耐心的中国女排队员。中国女排队员在她的训练下,在一次次的比赛中取得了胜利,为国家争得了荣誉。听爸爸说,我们中国女排的成绩是辉煌的,国家队女排能令外国人闻风丧胆。我不禁为伟大的祖国而骄傲。
《夺冠》这部电影由真实事件改编,我相信,真实生活中的郎平一定更坚强、更厉害。中国女排也一定更强大。女排精神永不褪色。即使我们生在郎平退役后的90年代,即使五连冠时郎平的传说都是父母告诉我们的,即使以后我们只能从大人的口中得知这个传奇,但我打心底里相信,这个故事永远不会泯灭。生在和平年代的我们,更应该珍惜英雄们为我们创造的美好生活。
下午,我们一家去电影院观看了《夺冠》这部电影。
电影里中国女排的顽强拼搏精神深深打动了我。1979年,在条件简陋的福建排球训练基地,老一辈女排们挥汗如雨,进行了上亿次的训练,练球的教室墙壁上都被砸出了密密麻麻的坑。18岁的郎平说:如果什么都比不上别人,就只能比别人更拼命。最后他们获得了中国的第一枚排球金牌。举国上下,一片欢腾,人们纷纷走上街头欢呼,庆祝女排取得的巨大胜利。
时光变迁,第二代女排们没有能继续所向披靡,而是被日本、美国、巴西队远远抛在后面。老女排队员郎平因为懂英语,技术好,被美国聘请为教练。她人虽在美国,但是心里一直放不下自己的祖国。后来她放弃美国的高薪工作,回到祖国。她排除一切困难,并且制定了顺应时代发展的训练方案 ,还带着女排姑娘们回到福建训练基地,在她的鼓励和教诲下,二代女排们体会到了老一辈女排们的拼博精神,发奋练习,在各国都不看好中国的情况下,一举夺冠!
看到这时,我激动得流下了眼泪,看来女排精神不能丢啊!女排精神就是:祖国至上,团结合作,顽强拼搏!爱拼一定会赢!
有一个情节让我印象很深刻:第一代女排教练说他第一次出国时,国外的酒店里已有洗衣机,冰箱,而这些在中国他见都没见过,那时的中国还太贫穷了。郎平被外国记者问中:为何你们中国人为什么那么看重一场比赛的输赢?我想是因为心中有祖国,当国旗升起、国歌奏起时,心里那份作为中国人的自豪感油然而生!
看完电影走出影院,站在透明的观光电梯里远眺,夜空下高楼大厦已万家灯火,霓虹灯交相辉映,马路边那一排排的红灯笼更加绚丽。我只想说:祖国母亲,你真美丽!我也要学习女排们的不懈拼搏精神,努力学习,将来才能为一个有用的人,为祖国做贡献。
影片《夺冠》讲述了中国女排在1981年首夺世界冠军到2019年拿下第十个世界冠军的历史,诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历。
1、深受欢迎・女排精神
尽管由于疫情原因,让《夺冠》从春节档变成国庆档,但大家对《夺冠》的热情丝毫不减。临近上映,该影片的讨论度更是变得越来越高。而在上映之后,也是迎来了口碑和票房上不错的收获。
究其原因,还是因为《夺冠》记录了中国女排近40年的风雨征程,重现了振奋几代国人的女排精神。
2、时代主旋律
《夺冠》所展现的女排精神是时代的主旋律,是中华民族精神的象征,影响了几代人积极投身到改革开放和社会主义现代化建设的伟大事业当中。《夺冠》所展现的女排精神不仅成为了中国体育的一面旗帜,更成为整个民族锐意进取,昂首前进的精神动力。在21世纪的今天,《夺冠》所展现的女排精神仍具有巨大的现实意义和时代价值。
在经历了严格而又残酷的训练以后,女排终于在短时间内突飞猛进。1981年,女排在日本夺得了第一个世界杯冠军,此后一发不可收拾,不断在国际赛场上取得好成绩,开创了女排五连冠的伟业。上个世纪八十年代改革开放初期,女排卧薪尝胆、发愤图强,一度在世界范围内战无不胜。中国改革开放的历史发展离不开《夺冠》所展现的女排精神,是她们用“团结奋斗,顽强拼搏,勇攀高峰”的精神鼓舞了整整一代人.
3、精神力量
《夺冠》所展现的女排精神是无私奉献、胜不骄败不馁、脚踏实地一步步去实现的精神;是爱国主义精神,是对国家、荣誉的一种责任感,是一种生活的态度!团结协作、顽强拼搏的女排精神始终代代相传,极大地激发了中国人的自豪、自尊和自信,为我们在新征程上奋进提供了强大的精神力量。
《夺冠》回顾了中国女排四十年的风雨征程和艰辛的夺冠之路,展示了中国女排不怕吃苦、永不言败的精神面貌,不同时期女排姑娘们的顽强拼搏、敢为人先的精神也在同学们心中留下了深刻的印象。《夺冠》代表的不仅仅是胜利,更是代表了女排精神!相信在看完这部电影后,足校的小球员们肯定会对女排精神有新的感悟。
前几日,学校利用国庆假期的时间,组织我们在大礼堂观看了《夺冠》这部电影。这部电影主要讲述的是中国女排从低谷到巅峰的一个过程,从一开始的见谁输谁到后来的五连冠,主角郎平从默默无闻到最后成为国家队不可或缺的一员。
为什么要看《夺冠》这部电影呢?因为女排精神在这几年里成为一个非常流行的名词。那女排精神的真正含义是什么呢?是她们那永不服输的韧劲,是她们不畏艰辛、勇攀高峰的拼劲和她们那自强不息的干劲。
现在这个社会,有很多那种立场不坚定、不能正确认识自己的人。《夺冠》令我感触最深的一句话是郎平在担任中国女排主教练的时候对朱婷说过的一句话:你成为不了我,你就是你。现在的青少年,有人会说我想要成为什么样的人,想要成为一个像谁谁谁一样的人,在我看来,这是完全不切实际的。因为每个人都是独一无二的,都会有所长或有所短,而我们需要做的是去寻找真正的自己。走一条只属于自己的路,一条适合自己的路。
学习女排精神固然重要,但是她们那么厉害,可不只是精神这么简单。她们每天都拼命地训练,在电影中,她们的训练场里有一面墙,上面全部都是被排球打到凹陷进去的印记,把一面墙用一个球来打成这样,需要多大的力气和多长时间的累积啊!仅仅是这一面墙就证明了很多,这就是中国女排!
没有人能不努力就成功,这需要自己尽力去做到最好,对我而言也要这样,做最好的自己。
这是一部值得推荐给大家的必观影片,没有刻意的煽情,没有过分的渲染,更没有过多的电影套路,有的只是对女排精神最朴实的描绘和最真挚的展现!
记得最初得知陈可辛导演将要拍摄这部影片时,我内心久久难以平静,一直以来,我都非常期待有一部优秀的电影能够来向当代的新青年展示出女排精神,我们这个时代真的太需要女排精神了。这不禁把我带回了当初和妈妈一起看女排比赛的那些美好时光。那时候的我还在上小学,调皮的我时常把家里的抽屉翻的乱七八糟,有一次我翻出了妈妈珍藏在铁皮盒里的一本日记本,上面印着一个打排球的女孩儿。我就觉得很好看就顺手在比较本上画起了画!妈妈闻讯赶来时,不出意料我被妈妈狠狠的揍了一顿。那时的我一手擦着眼泪,一手指着笔记本对妈妈吼说:“不就是一个笔记本吗?至于嘛,我还没一个笔记本重要?”后来我才从妈妈的嘴里知道,那个打排球的女孩叫郎平,也是妈妈一直的偶像!以前的我对中国女排并没有太多的注意,每次妈妈在看排球比赛时,我总是抢着要看偶像剧,不过最后还是老妈说了算。
直到那一天,我看了2010年世界女排大奖赛中国队对阵荷兰队的比赛,在那一场比赛中,惠若琪第一次肩膀脱臼的时候仍然在场上奋力拼搏,最终受伤离场。说实话那是我第一次被感动,当时的我一直在想,这到底是一种什么力量支持着她在受伤的情况下还要坚持比赛,后来我明白了,这就是女排精神!从此之后,我就慢慢成为中国女排的忠实粉丝了!
话说回来,因为一直在外求学,没能有机会带爸爸妈妈去现场看中国女排的比赛。所以,在去年,电影《夺冠》宣布春节上映时,我提前一周就买了预售票,准备在大年三十这个特殊时节,带爸爸妈妈去电影院看《夺冠》。爸爸妈妈最开始因为心疼钱,也一直没去电影院看过电影,我就骗妈妈说电影院做活动免费赠票,终于让爸妈奢侈一回去电影院去看电影!但终究是计划赶不上变化,在电影上映前几天突然宣布撤档了,没能带爸爸妈妈去看《夺冠》,这是我一大遗憾。在今年9月中旬得知电影即将上映,我第一时间买了9月25号晚上的票,准备在第一时间去电影院为中国女排加油助威,唯一的遗憾是在外求学没法带着爸爸妈妈一起去影院观看。在影院我遇见了几位已到耄耋之年的奶奶,她们多是由女儿搀扶着相约一起来观看电影,他们虽然步履蹒跚但眼神中充满了期待与激动,我想这可能就是女排精神带给我们的感动吧!
影片中既有笑点又有泪点又不显得过分刻意,确实是值得一看的好电影!影片中朱婷模仿皮划艇教练说的那句“闺女,你这腿往哪搁呢?”逗笑了在场的所有人,还有巩俐饰演的郎平的那一句“中国女排没有你,也没有我,只有我们”,这时的我不禁潸然泪下!是啊,中国女排从来都只有“我们”。片中,郎导的女儿饰演的青年郎平可以说是高度还原了郎导当年的点点滴滴。那个时代的女排,没有丰厚的物质基础,当国外已经在训练中加入了计算机分析系统时,中国女排还没有一台自己的计算机,当时的条件确实非常艰苦。但是“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,中国女排硬是靠着那一股拼劲拿到了世界冠军,为中国女排点赞。现在中国女排夺冠,不再会出现当时的家家户户拿出锅碗瓢盆跑到街上欢呼雀跃的壮观景象,但是这从来都不意味着我们不需要女排精神,而是我们现在正需要女排精神来支撑我们以最好的状态投身到各行各业的建设中去,为我们伟大祖国的建设而添砖加瓦!片中巩俐饰演的郎导刻画的入木三分,尤其是郎导轻微驼背和赛场上指挥比赛时推眼镜的动作都那么的相似,这让我这个十年的女排老球迷都对巩俐肃然起敬。片中还使用了众多的女排队员,真实再现了北京奥运会和里约奥运会时的场景,没有太多的刻意,只有真挚的表达。片中还将中国女排幕后辛苦付出的教练组和陪练推上大荧幕,告诉大家,中国女排是一个团体,更是永远的“我们”!
女排精神从来都不过时,女排精神是我刻入骨子里的信仰。每次想偷懒或者觉得累的时候总会摸摸桌上的排球,心里就会立刻充满力量。也是因为心中的信仰,我毅然决然来到中国排球学院继续我的研究生学业,有幸结交到一群同样热爱排球的海南朋友们,现在的我会每天坚持着去排球馆和一群志同道合的小伙伴相约打球,用我们的方式去诉说和传递“女排精神”。希望以后的中国电影市场可以多出现一些有正能量的电影,最后,再次强烈推荐大家去电影院一起为中国女排打call,一起加入到排球运动中,尽情享受排球带给我们的欢乐吧!
上甘岭观后感在看完一部作品以后,这次观看让你心中有什么感想呢?现在就让我们写一篇走心的观后感吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢?下面是小编帮大家整理的上甘岭观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
上甘岭,是朝鲜的一个小村庄。在1952年10月14日至11月25日,中国人民志愿军在上甘岭地区依托坑道工事,打败了美韩两国组成的“联合国军”。
《上甘岭战役》这部影片中,七连坚守的主峰阵地情况令人时时刻刻都感到危急。七连伤亡十分惨重,师部不得不派出八连去接应七连。当八连连长张忠发来到阵地时才发现七连连长和大部分战士已经牺牲,只剩下被打瞎了眼睛的指导员趴在岩石上指挥着几个战士。八连接过阵地,在短短一个上午的时间里就受到了敌军的二十三次攻击。八连不得不撤回坑道,过起了坑道生活。
在坑道中由于被敌军封锁,八连的战士不仅要时刻准备战斗,还要忍受渴与饿。可以战斗的战士在一天天削减,连长张忠发不得不让几个战士冒着生命危险去山下抢水,可是每一次那几个战士都被敌人的机枪打死了。个个战士的嘴唇都干裂了,就连连长也是如此。
我不禁想到了脚下的土地,这土地是千千万万个战士用自己的鲜血换来的!没有他们,我们一定还生活在被侵略者欺凌的困境中。那时的战士个个都被渴与饿威胁着生命,今天的我们吃得饱、穿得暖。这样的条件,有什么可以抱怨的呢?这些虽然都是半个世纪前的战争故事,虽然今天的祖国已经强大起来了,但是作为一名中国人,不应该忘记那段屈辱的历史,而应该讲屈辱的历史化作前进的动力!前进吧,做一个好孩子;前进吧,做一个好少年;前进吧,做国家坚实的栋梁!
此时此刻,我的耳畔响起了那激励战士和渴与饿、和敌人作斗争的名曲,“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸,我家就在岸上住,听惯了艄公的号子,看惯了船上的白帆……”。
我是一位“00后”,也是个世纪宝宝,深受父母和亲人的宠爱。还时常闹点小脾气,但自从我看完《上甘岭》之后,我知道了自己犯了天大的错误。
《上甘岭》的主要内容是:在抗美援朝时期,美帝主义的侵略者们为了扩张野心,而和中朝两国爆发了战争!中国决定支援朝鲜,抗美援朝,保家为国。中国的解放军们都是天不怕,地不怕的英雄,有智有谋地击退了敌人的二十三次进功。但是因为日美两国的武力火药都比中国的多,比中国的强,把中国解放军打得伤亡惨重。于是,中国解放军决定在坑道里隐藏,拖住敌人。由于坑道里的水源和粮食都不充足,人们身体弱,只等待着后勤准备好武器再进行大反攻。卫生员王兰,在人们最困难最消极的这段时间为他们唱歌,安慰他们,使他们有信心,使他们把饥苦忘掉,对生活有了希望!是希望的天使。终于,火药武器齐全了,解放军们使出浑身的力气做了最后的大反攻,号角响了,呜……呜……我们解放军胜利了!
看了这部电影,我感到很惭愧。我如果衣穿不好,吃不好时我都会大发脾气,如果把我放在战争的年代,在那种情况下,我会怎样?我庆幸我出生在新世纪,有一个幸福的家庭,但这些并不代表我不学习他们的精神。另外,我也敬佩这位女卫生员,王兰,能舍身在战场抢险,在黑夜里为战士们点亮那一盏盏明灯,为他们指引希望的方向!我敬佩他们,喜欢他们,赞美他们坚持不懈的精神!
英雄是什么?英雄不是一天两天做好事,而在于积累,就像战士们一样,像他们坚持不懈的精神一样!同时,我对美帝主义所做的一切感到可耻,中国的英雄们用生命谱写了英雄的赞歌!
我的祖国真的很强大。我很自豪能读到《上甘岭》心里这本书。
这个故事讲述了上甘岭的立场。美国大约有两个营的部队要进攻这座山,但我们的部队只有一个营在山上。这场战争是个奇迹。美国军队组织军队进行了24次冲锋,但都被解放军击退了。然而,人民解放军只有一个营,造成重大伤亡,只留下几个人。总部担心他们都会被杀,所以他们撤退到隧道里。他们进入后,敌人占领了上甘岭,并在他们的入口处建造了许多掩体。他们一出去,就会被杀死。很快,他们没有水和食物,许多人死亡。然而,他们不怕困难,把敌人拖死,这样部队就有足够的时间准备战斗。这是另一个奇迹。他们幸存了下来,最后一支庞大的军队出现了,他们夺回了上甘岭
士兵们没有食物和水喝,但他们都活了下来。为了新中国,为了祖国的明天,他们穿着凉鞋在脚下走了100米,这可能会让他们的脚沾满鲜血。然而,士兵们穿着这双凉鞋爬过了千山万水河。凉鞋没有吓到士兵,但让他们更加好斗。我们可以看到士兵们有多强大。每一个细节和每一件小事都足以让我们学习。
在这场战斗中,第八连已经在山岭隧道里战斗了一个月。由于敌人的封锁,军队严重缺水,士兵的嘴唇干裂。上级领导派来送水的队员一个接一个地死去了。为了保持体力,第八连的士兵不得不再次下山去取水。然而,士兵们一装满水,就被敌人的流弹击中。后来,连长历经千辛万苦给连队送来了一些萝卜,还特意给了连长两个苹果。尽管连长很渴,他还是把两个苹果分成了许多块,并把它们送给了连里的每个士兵。
今天,我们的美好生活与那些为国家和平而战的士兵密不可分。同学们,请记住昨天,珍惜今天,展望明天。
看过电影《上甘岭》的人都知道”一个苹果”的故事,看完这个电影我真的倍感荣幸,自己生活在现在这个幸福的时代。
这是一个发生在抗美援朝时期上甘岭的一次战役。
故事是这样的:一位火箭运输员在往前线运送苹果时,在路上捡到一个苹果给连长吃,可他认为别的战士比自己辛苦,把苹果让给了战士。但战士们相互谦让,最后苹果还是回到了连长手里。
“一个苹果”这个故事向我们展现了战时期艰苦的条件下,战士们只顾对方、不顾自己的舍己为人的精神。仅一个小小的苹果在八个人手中被传了3圈才吃完。
其中我印象最深的就是这段:运输员捡到苹果后第一时间想到连长,连长想到步行机员,因为步行机员全凭嘴巴工作,向上级传达指示报告情况,经常因为口干说不出话来,急得直打转,一直用手打自己的嘴巴,直到打出血来,用血润润嘴唇,才得以说话。连长让步行机员吃掉苹果,你们辛苦。可他们并没有,反而给了负伤的战士:“给负伤的战士吃吧,他们最辛苦”。负伤的战士给了在一线的战士们:”我们受伤了,不能再继续战斗了,把苹果留给后面需要的战士们吧!”
这样一幕感人肺腑的对话场景,深深打动了我。在那么缺水的时代,这么重要的一个苹果大家推来推去,谁都不愿吃,这样舍己为人的精神值得大家推广。
当时运送苹果也很困难,到处是敌人的围攻,来回至少要牺牲二分之一的战士,天上敌人飞炸机,地上敌人炮火轰,封锁十分严格,可见运输员是有多大的勇气啊?
这个故事深深的烙在了我心中,苹果也不再是平凡的一种食物了,它象征着一个个伟大的精神品质。在战火纷飞的战场中,是充满了对祖国的喜爱、人民的热爱和战士的信任,才赢得了胜利。
我明白了谦让不仅是一种美德,更是一个行动。
电影《上甘岭》里的情节让人触景生情,讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。
志愿军和美军在辛苦奋战着,战士们没有食物,没水喝,但他们都还是挺过来了,他们为了新中国,为了祖国的明天,即使没有食物和水,他们还是能把属于祖国的领土守护好,可以看出,战士们是多么坚强。每一个细节,每一件小事,都足以让我们去学习。
“锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。”看到这里,我的眼睛默默地流下了两行清泪。战士们在那样饥渴的情况下,没有忘记自己的战友,这团结友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们要关心每个战士,一切革命队伍的人都要互相关心,互相爱护,互相帮助。”此时,我明白了一个道理,同学和同学之间一定要团结友爱。而有些调皮的男生,平时经常和同学争吵、打架,根本谈不上团结友爱,互相帮助,就会没有朋友,会变成“离群之雁”。一朵朵鲜花绽放着,五星红旗飘扬着。和谐美好祖国里的你觉得幸福吗?你知道这和谐美好的祖国是谁给的吗?是他,是他们,是那些无数勇敢顽强的先烈用鲜血换来的,用他们的智慧与胆识换来的。他们不畏强暴、不怕牺牲,他们是中华民族的英雄。
其实《上甘岭》这个电影虽然比不上现在的电影好看,但是,《上甘岭》这个电影所蕴含的感情是浓厚的爱国之情,里面的志愿军所拥有的是誓死守卫祖国的这颗心。宁愿战死也要守卫祖国,这种精神值得我们学习。林则徐虎门硝烟,左宗堂收复伊利,戚继光抗击倭寇,袁隆平杂交水稻,邓稼先两弹元勋(原子和氢子弹),郑成功收复台湾等名人都为我们的祖国做出贡献。我们应该好好学习天天向上,将来为祖国做贡献!
1952年十月十四日,美国侵略者为了破坏和平,扩大战争,他们在板门店拒绝了和平谈判以后,就在今天早晨六时十五分向我上甘岭地两个阵地发动了大规模进攻。
十月十八日,在敌人有充分准备的大规模进攻面前,我军处于被动的不利地位,战斗十分激烈和残酷。
在八连连长张忠发的带领下,与敌人展开了殊死搏斗,打退了敌人二十多次的疯狂进攻。敌人的大炮轰隆轰隆响,敌人又进攻了,敌人的武器那么先进,我们只能顽强抵抗,而不能和他们拼命,但是我们靠着自己的毅力又一次打退了敌人的疯狂进攻。胜利的歌声响起来了。
十月十九日,八连上阵地还不到一个上午就打退了敌人一次比一次疯狂的进攻达二十三次。后来,上级来了命令,让八连把队伍撤退到坑道里,说要保存力量,现在倒好,敌人逍遥自在。而战士们一个个吃不好,睡不香,
最让我感动的就是:由于敌人把他们封锁住了,部队的战士们都没有水喝,一个个嘴唇都裂开来了。上级领导派来的送水小队都牺牲了,牺牲在敌人的枪林弹雨之中,为了能让战士们补充好体力,他们不得不下去抢水。但是情况不妙,战士们刚装好水,就被敌人的子弹打中,当场就牺牲了。后来,师长好不容易才让人送来一些东西,特地送给连长两个苹果,尽管连长非常口渴,还把苹果切成许多小块,分给战士吃。
看到这里,我已经快哭了。战士们在这种情况下,还不忘自己的战友,这种精神值得我们学习。让我懂得了我们一定要和同学或朋友友好相处,团结友爱。
在今年的暑假,我看了一部关于我们中国志愿军的影片,那就是《上甘岭》。《上甘岭》讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。
那时,八连在山上已经抗击美帝侵略者一个多月了,由于敌人的封锁,部队严重缺水,战士们个个口干舌燥,嘴都裂开了,上级领导派人来送水,可他们都在送水的路途中一个接着一个地牺牲。为了保存我方的实力,八连的战士又得下山去抢水,可是都被敌人的流弹打中了.在战场上,我们的英雄士兵们用他们年轻的热血与生命去换取这场战斗的胜利,后来经过千辛万苦,师长又派人送来了一些萝卜,又特意留给连长两个又红又大的苹果,就当连长要一口咬下这只苹果时,在他的脑海里反反复复出现了一些战士饥饿、口干舌燥的画面,想到这,他毫不犹豫地将两个大苹果分成好多小块,分给了战士们.此时,我的眼睛湿润了。在当时的情况下,连长并没有忘记自己的战友,这种品质是多么的高尚,多么让我们敬佩呀!他们真正做到了“我们的干部要关心每一个人,一切革命队伍的人都要互相关心、互相爱护、互相帮助。”
看到这儿,我感到很惭愧。记得那次上兴趣班,上到一半的时候,老师突然说要提前十五分钟下课,大家立刻都给自己的父母打了电话,当时只有一个同学没有打,因为她没带手机,当她向别人借的时候,大家都拒绝了她,这时她过来向我借,就当我刚要拿出手机借她的时候,同学们都向我挤眉弄眼,好像在说:“千万不要借给她呀!求你了!”我犹豫了一下,最后只好对她说:“对不起,我也没有带手机。”等到我们都放学了,只有她自己一个人孤零零地等着父母来接她。
看到《上甘岭》的英雄们互相关心,我渐渐地明白了一个道理:同学之间应该团结友爱,互相帮助,不能太自私,如果为了一点小事老是与同学们吵嘴、闹别扭,根本就谈不上团结,这样的话就会让你没有朋友,会变成“离群之雁”的。
"一条大河波浪宽,风吹浪花香两岸……"这是电影《上甘岭》的主题曲。激扬有力的歌声像一种充满力量的气势深深地感染了我。我仿佛看见了电影里边的情节,饥荒数日的志愿军战士们正昂首挺胸,坚强地看着前方,丝毫不畏惧着艰难险恐,让人感受到了他们热爱祖国、热爱祖国人民的深厚情义。
无可畏惧的战士们,在艰难困苦的时候,他们想着"望梅止渴"的故事,表现出了坚强的毅力,没有吃得上嘴的食物,就只能硬着头皮硬咽吃树根茅草。他们心里想着梅子的滋味来满足对水的渴求,一路向前,从未停止过脚步,这是多么坚强的精神品质啊!
故事中的战士们,没有美味的食物,更没有甘甜可口的水,只是用自己坚强的毅力,去啃食树根茅草,看着看着我便心灵颤动了一下,为这些英雄们而感到钦佩,不知不觉中也落下了泪水。想到我们,现在都喝各种各样的饮料了,这真是让我脸涨红了脸。
在生活中,我也遇到过为一支饮料而大吵大闹的时候。那天妈妈和我外出,天气特别的热,于是妈妈就带了一瓶白开水。将近中午的时候,我热得要让妈妈给我买饮料,但妈妈却给了我她手中的白开水,我便对妈妈大吵大闹起来。我们因为此事而不理不睬,冷战持续了一整天。
我回到家之后,心里很不服气,于是就拿着钱跑到楼下买了一瓶橙汁,然后津津有味地喝了起来,没喝多少口,我便把橙子丢到了一旁…………《上甘岭》中的战士们在没有水喝的情况下只能硬啃毛草树根,面对领导送来的甘甜苹果,他们又却不肯吃,只是闻了苹果的味道。想到这里,这真的是很动人的一幕。我再一次加深对战士们的印象,深深地记住了这一幕。
我领悟到了我执意要喝饮料的时候,这是一只多么羞耻的行为。而我丢到的饮料,不仅是丢到那美味可口的饮料,而且还是丢到了革命先辈们艰苦抗斗的精神。我一定要赶快改正过来,做一个艰苦奋斗的人。
今天,我看了一部名为《上甘岭》的电影,这是一部反映中国人民志愿军支援朝鲜人民抗击美国侵略者的影片。故事主要讲述八连战士在严重缺水的情况下,以乐观、团结的战斗精神,像钉子一样锲在敌人的重重包围中。最终,他们依靠坚定、顽强的战斗精神,战胜了敌人,取得最后的胜利。
影片中,最令我感动的场景是:在又渴又饿的情况下,一个苹果从伤员手中转了一围,最后又完整的递到连长手中。虽然干裂的嘴唇急切需要香甜苹果的滋润,但每个人想的都是把苹果留给别人!留给能战斗的同志吃!还有一个给我印象深刻的镜头是:兄弟连队冒着生命危险从山下抢来两桶水,马上又派人突破敌人的封锁,给八连送来一桶。这桶水装满的是志愿军战士之间的深厚友谊啊!这两件事告诉我们:团结力量大!兄弟同心,其利断金。只要我们团结起来,可以战胜任何摆在我们面前的困难。
电影里志愿军战士们面对困难时的乐观精神也给我留下了深刻印象。在被敌人团团包围的坑道中,已经断水好几天的八连战士们没有被困难吓倒,而是乐观地面前困难。一排长给大家讲了三国时曹操望梅止渴的故事,说起家乡美好的故事和诱人的水果,饥渴就这样被抛在脑后。他们唱着欢快的歌,相互鼓励着,乐观地面对困难。再想想自己,平时不知道团结伙伴,而且遇到困难时,不是想着去战胜它,而是去躲避,想想都是太不应该了。以后我一定向志愿军叔叔学习,做一个乐观、坚强的`人。
一晃六十年过去了。志愿军叔叔的英勇付出,让我们享受安宁、福足的生活。但是世界并不太平,阿富汗、叙利亚局势动荡不安,包括钓鱼岛在内的我国南海一些地方,被部分国家窥视,蠢蠢欲动,妄想窃取我们的家园。所以我们要更加团结互助,发扬老一辈的不怕死、不怕流血、不怕牺牲的精神,捍卫祖国尊严。作为一名小学生,我们要好好学习,练好保国为国的本领,努力把祖国建设的更加强大,随时做好防卫准备。
一条大河波浪宽
冷战时代的第一战,原苏联出钱,中国出人,美军带领的联合国军队战斗力强大,火力充沛,电影里的战争场面很真实,最后算是一个和局。美国人面对朝鲜战场的态度最多利益计算,作战的决心和战略目标就不一样,如果美国尽全力,现在就是统一的韩国;
中国人对于朝鲜战争,连带许多共产主义的向往,无数个志愿者,载着我们的血肉之躯,抵抗的并不是糖衣炮弹。这场战役,换来60年的和平,也值得怀疑,说到底中方是为了政治意义不惧巨大的伤亡,美方把夺取的地方拱手让人,是不愿意承担惨重的代价,因为恐惧红色政权的扩张,最后胜利的果实成全了北朝鲜的金家王朝。
电影往往输出也一场价值观,也是意识形态的一种表达形式。背后的历史到现在过了半个世纪,现在也难以正面和全面对这场战争进行给以解释。现在的战争电影,《百团大战》、《太行上山》对比《上甘岭》、《英雄儿女》来看略显浮夸。
冷战下的战争,对朝鲜,还在对越南,还有阿富汗算是,其实越南战争改变了美国人对于战争的看法,杜鲁门自己都说这是一场错误的时间打的错误的战争。加上东欧剧变,苏联解体进一步改变了世界的格局,其实这是好事,由此在老布什时代,以后经济战争代替了武器战争。
冷战年代改变了东南亚各国对中国的看法,红色理想感染无数的切格瓦拉,在共产主义理想之下,中国也曾出钱,支持他们夺取政权,但红色高棉负面效应,以及当地实力的确实稳固,导致现在东南亚各国对大陆的态度,像极了过去大陆对美国的态度。真的滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。
人的教育经历,成长的年代,注定这些特定时代的黑白电影,感染这些曾经年华。《我的祖国》是首好歌,比较让人反讽的是上一辈人的信仰精神所有的坚持的,都跟着特定历史一起离开了。是非成败转头空,古今多少事都付笑谈中。
我的祖国真是强大,我看《上甘岭》这部电影,心里很自豪。
这个故事讲了上甘岭这得阵地,美国有大约两个军的兵力,来攻打这个山峰,在山峰上却只有我军一个营的兵力,这场战争是一个奇迹,美军组织部队进行了二十四次冲锋,都被我国解放军打退下来。但解放军只有一个营的兵力,伤亡很大,只剩下一部分的人了。总部担心他们会全体阵亡,于是让他们退进坑道,他们进去后,敌人占领了上甘岭,还在他们的洞口建立了好多碉堡,只要他们一出去,就会被人打死,很快,他们没有水和食物,死了许多人。但他们不怕困难,死死拖住敌军,使部队有足够的时间准备战斗,这又是一个奇迹,他们挺过来,终于大部队上来了,他们夺回了上甘岭。
战士们没有食物,没水喝,但他们都还是挺过来了,他们为了新中国,为了祖国的明天,脚下穿着草鞋,穿上它走100米,就能使脚起血泡,但战士们穿着这个翻过了千山万水,那种草鞋并没有把战士们吓倒,反而让战士们更加有斗志,可以看出,战士们是多么坚强,每一个细节,每一件小事,都足以让我们去学习。
在这场战役中,八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁,部队严重缺水,战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队,队员们一个个牺牲了。为了保存实力,八连战士们又得下山去抢水。但是,战士们刚装好水,就被敌人的流弹打中了。后来,师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜,并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴,却把两个苹果分成许多片,分别送到全连每个战士的手上…… 如今,我们美好的生活,都与那些为了国家和平而战斗的战士分不开的。同学们,请牢记昨天,珍惜今天,并对明天充满期待。
电影《上甘岭》讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。在这场战役中,八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁,部队严重缺水,战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队,队员们一个个牺牲。为了保存实力,八连战士们又得下山去抢水。但是,战士们刚装好水,就被敌人的流弹打中了。后来,师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜,并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴,却把两个苹果分成许多片,分别送到全连每个战士的手上……。
看到这里,我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下,没有忘记自己的战友,连长把苹果切成小片,送到每个战士的手中。这种阶级友爱是多么高尚啊!他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士,一切革命队伍的人都要互相关心,互相爱护,互相帮助。”此时,我明白了一个道理,同学和同学之间一定要团结友爱,而像我平时那样------今天同这个吵嘴、明天同那个打架,根本谈不上团结友爱,互相帮助,就会没有朋友,会变成“离群之雁”。我从今往后一定会学习八连的“上甘岭精神”,和同学们友好相处!
让我们重新捡回那些已经被我们忽视了的东西,让“上甘岭精神”一直发扬下去吧!同学们,我们是二十一世纪的主人,未来的中国属于我们,我们要发奋学习,发挥自己的聪明才智,战胜一切困难,想想上甘岭精神,还有什么解决不了的困难呢?我们用自己的辛勤努力,在学习生涯上留下闪光的一笔!为学校增光,为祖国增光!
八月的一天,我和妈妈一起重温了电影《上甘岭》。
电影《上甘岭》的主要讲了:1952年秋,朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间,调动六万多兵力,在三八线附近发动了大规模进攻,企图夺取上甘岭阵地,进而攻占五圣山,用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连,在连长张忠发的率领下,与敌人浴血奋战,他们根据上级指示,在山上坑道里坚持战斗了一个月,他们遇到了各种难以想像的困难。但为了祖国、为了朝鲜人民,他们以惊人的毅力,坚守了二十四天,从而赢得了时间,使中朝军队取得了大进攻的胜利,并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判,无可奈何地在停战协定上签了字,朝鲜人民得到了和平。
在电影中有这样一个细节让我为之动容:由于敌人的封锁,部队严重缺水,战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队,队员们一个个牺牲。后来,师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜,并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴,却把两个苹果分成许多片,分别送到全连每个战士的手上……
看到这里,我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下,没有忘记自己的战友,这种阶级友爱是多么高尚。此时,我明白了一个道理,同学和同学之间一定要团结友爱,不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架,否则就会没有朋友,会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”,只有和大家齐心合力,拧成一股绳,才能最大限度地实现自己的价值,相应地,自己得到的也将会是最多的。
我今天看了一部电影,叫《上甘岭》,学习完课文《黄继光》后,老师推荐我们看的。
这部电影很好看,是一部有关抗美援朝的电影,主要讲述了上甘岭战役中中国军人击退美国军队的激烈故事。我看这部电影时,为美国人的凶残感到愤怒,为中国军队一次又一次成功反击感到振奋、骄傲、自豪。
当我看到因我国军队的一个疏忽而导致美国成功反击这个情节时,我感到无比的愤怒。那时我们一波又一波的军队不断地向美军的军营涌向前去,而他们的长官却在打牌,聊天,嘲笑中国,反观中国的军队,每一个战士都在浴血奋战,哪怕是连长也都要亲自上阵才能勉强抵抗。
当我看到中国军队用的枪时,我沉默了,不由得深深地为我们的军人而感慨。因为那枪在当时是很落伍的,但我们却用这些落伍的枪打败了美国;而美国用的枪在当时是非常先进、杀伤力极大的,可他们却输了。他们输的不仅是土地,还有尊严和荣誉。
当看到最后黄继光请求出战时,我不禁瞬间热血沸腾!在他出战时,大喊一声:“让祖国人民听到我们胜利的消息吧!”便冲上前去了,听!这句话是多么振奋人心啊!战士们的激情也被激起来了,我们的军队最终也因此反败为胜了!
最后,当我看到黄继光用自己的身体堵枪口上时,我默默地流下泪来。那一刻,黄继光顶着的子弹是像暴风雨一般的猛烈,我震惊了,天知道他是该有多么大的勇气啊!我很惊讶,惊讶于他的坚强、勇敢,如果黄继光没用自己的身体堵住枪口,那我们也不会胜利,黄继光用了自己的生命为战友们铺了一条胜利的路,他是伟大的英雄!
我喜欢《上甘岭》这部电影,它是一部描写中华儿女浴血奋战的电影,我会永远记住黄继光这个伟大的英雄的!尽管他已经英勇的牺牲了,但他英勇顽强的精神却永远的活在我们的心中!
昨天晚自习,班主任老师让我们集体观看了一部老电影:《上甘岭》,刚开始我们还都反对,嚷着让老师换别的,可是等我们看完整部影片之后,却被深深震撼了,我们深切地体会到革命先辈那种为了祖国的安危、不畏强敌、不怕牺牲、克服常人难以想象的困难战胜敌人的那种精神。该片讲的是在朝鲜战场上中国人民志愿军抗击美帝侵略者的一次著名战役。在这场战役中,我军八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月,人员损失很大,由于敌人的封锁,部队严重缺水,战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队,队员们一个个牺牲。为了保存实力,八连战士们又得下山去抢水。但是,战士们刚装好水,就被敌人的流弹打中了。后来,师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜,并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴,却把两个苹果分成许多片,分别送到全连每个战士的手上……
看完这场惊心动魄的电影,我的心里却久久不能平静,想起在社会上、学校里、家庭里,常常有人不关紧水龙头,造成“常流水”的浪费现象,食堂里有人将一口都没咬的馒头丢进垃圾桶,我就气从心头起。今后,我一定要用自己的实际行动向当年的志愿军叔叔学习,要珍惜每一滴水、每一粒粮食,因为我们之所以能这么安详地享用它,都是那些革命先烈用鲜血换来的。
一朵朵鲜花绽放着,五星红旗迎风飘扬着。在这和谐美好的世界里的你觉得幸福吗?你知道这和谐美好是谁给的吗?是他,是他们,是那些无数勇敢顽强的先烈,用鲜血换来的,用他们的智慧与胆识换来的。他们不畏强暴、不怕牺牲,他们是中华民族的英雄,是新中国最可爱的人。
我们祖国能有这样日益强大,与这些革命烈士抛头颅、洒热血是分不开的。我们要记住这些为国捐躯的烈士,记住这些最可爱的人,明白现在的生活来之不易,作为革命接班人要多为祖国争光,将来努力建设一个强大的祖国!
让我们重新捡回那些已经被我们忽视了的东西,让“上甘岭精神”一直发扬下去吧!
夺冠观后感认真观看完一部影视作品以后,相信大家的收获肯定不少吧,不能光会看哦,写一篇观后感吧。那么你会写观后感吗?下面是小编为大家收集的夺冠观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
《夺冠》真是一部非常好看的电影~
许久不看电影的我看得感动不已、热泪盈眶;当片尾字幕闪现还意犹未尽。感动我的是影片中充分展现的生命对生命的撼动,以及每一代教练和运动员的使命感与团结拼搏的精神传承。一个教练,不仅仅能激发出运动员的潜质,更能让她做快乐的自己,懂得去释放,懂得去调整;这背后唯有博大的胸怀和无限的热爱才能顶着重重困难向前再向前一部《夺冠》,给我的感受是散发出许多个点:精神传承、教育理念、团队协作、用人识人、有效沟通、学习与创新等等,这一切都建立在视角的宽度与敏锐的洞察力之上,以及对一件事物持续而专注的热爱但并不局限于其中。
影片中更让我感触颇深的是郎平和陈忠和的惺惺相惜:两个人的刚柔并济、强强联手,使女排队员更快速高效地进入到全力以赴的训练状态。 相同的目标,相同的使命感,铸就了一段高情商的合作典范。
《夺冠》女排精神,非同一般。
即使是不关注体育运动的人,也不会对中国女排的故事感到陌生。喜欢体育的人,更是对她们的故事耳熟能详。前些日子我观看了《夺冠》这部电影,重温中国女排从初露锋芒到鼎盛一时、从高峰到低谷,最终再创辉煌的曲折历程。中国女排巾帼英雄的身影,在我心中更加鲜明。
80年代的中国是一穷二白的年代,“中国人渴望找到某种方式,让世界重新看到自己。”当时女排队员的身体素质不如欧美、日本等发达国家,并且训练条件也异常艰苦,缺失国外的高科技先进设施。但是女排队员们没有被眼前的困难打败,也不甘心给自己贴上落后的标签,在当时的教练郎平指导下,她们用提高栏网、加大训练强度的策略来应战。
“单靠精神不能赢球,还必须技术过硬。”中国女排突破了物质条件的限制,苦练技术,每个队员都伤痕累累,但是她们不怕苦、不惧险,尽力一搏,在艰苦卓绝的磨砺过后,每一寸地板上都洒满汗水,她们终于创造了五连冠的奇迹。
中国女排一定要拿冠军,因为我们的国家要用冠军在国际上来证明自己的实力。那些勇敢而又美丽的女孩子为我们谱写了传奇。
刚刚进入社会,参加工作的我,虽然不用做出所谓的为国家牺牲与奉献,也不用经历像女排那样刻苦的训练。但是一样会遇到许许多多的困难,在项目上,会接触到一些从未见过的东西,会面对各种人设的甲方。无论从那个角度讲,都是一个前所未有的挑战,无知、迷茫、紧张、压力常常伴随在身边,这种来自心理上的问题即便是再好的工作环境都解决不了的,要想规避掉这些问题,只有不断去学习,去成长,才能从根本上做出改变。
一个小时完成不了的工作,就花两个小时,三个小时,总会有解决的时候,我相信有付出就有收获,天道酬勤,努力的人运气都不会太差。
不懂排球规则,并不影响我被感动,不影响我掉眼泪,只因为那一道道努力的身影。在工作中,不懂就去学,去请教,一直的逃避只会被这个社会所淘汰,最终泯然众人矣。作为一名中电二员工,当然也应具有女排精神,努力进步,也只有这样才能推动我们企业集团向行业龙头这个宏伟目标不断靠近。
今天非常幸运去看了《夺冠》首映,感谢团团。整部片子真的很好哭,第一个女排训练的镜头我就哭了,真的感觉女排非常不容易,训练很辛苦。女排夺冠到后面下滑再到崛起,凸显了女排精神的重要性和国家支持的重要性!郎导的一句“为了你们自己”瞬间泪奔,看着比赛的分数一分一分追平,我的心都跟着揪起来,最后一颗险球我也很怕失败,感谢中国女排,感谢女排精神,向所有的运动员致敬!
一直都很喜欢体育题材的电影,这部以中国女排精神为主线的电影更是让人感动。最早的女排,在那个特定的年代肩负着超乎体育层面的巨大重任,可以说以铁榔头为首的女排姑娘们,振奋了多少中华儿女,看到大家在夺冠后自发上街庆祝的场景不禁感动得热泪盈眶。只有自己内心强大了,自信了,才能在面对逆境甚至是貌似不可战胜的对手面前,骄傲的挺起我们中华儿女的胸膛!有点好奇的是,前男排选手转行陪打教练的身材应该是彭彭片中那样的吗?怎么看都觉得不太像哎。
一种精神的寄托,一种夺命的追求,一种拥有的欣然。是多少人梦寐以求的结果,又是多少人奋勉与共的动力。“祖国至上,团结协作,顽强拼搏,永不言败”这是电影开头传递给我们的概述。
没有任何私心杂念敢于牺牲的人,才能做到宠辱皆忘,在各种挑战面前发挥最大限度的潜能。跟着电影中宋世雄老师的播音声仿佛穿越至那个挥洒青春的年代。一次次奋不顾身的倒地,一遍遍拼尽全力的跃起,一记记不留余地的扣杀,渲染了几代人因排球而生的青春。胜利后的女排姑娘们泪水与笑容都如花般之美,她们像玫瑰般倔强,如牡丹般纯洁,似兰花般刚毅,比梅花般坚强。
女排姑娘们在采访中曾说过这样一句名言“人所缺乏的不是才干而是志向,不是成功的能力而是勤劳的意志――部尔卫”。就像我们每个人的岗位,都是一个竞技赛场,人人都是主力。没有什么捷径而言,只有踏踏实实,勤勤恳恳,才有别样的精彩。
电影终有一天会下线但30多年来的女排精神弥足珍贵,永不过时。
女排顽强战斗、勇敢拼搏的精神值得我们学习,她们脚踏实地、扎扎实实、勤学苦练,五次蝉联了世界冠军,在排球场上为国争光。她们身上的这种独一无二的女排精神永不过时,值得每一个中华儿女学习。
朱婷把自己的信仰和榜样定为郎平,郎平听后非常生气,说朱婷不可能成为自己,不是因为郎平傲气,而是她想让队员活成自己想活成的样子。所谓不负此生,从来不是活成任何人的样子,而是找到最好的自己。朱婷家境并不富裕,但是她心中有那股想往上冲的信念,也是这股信念让她在追梦的道路上坚持下来。也许她学习排球的初衷并不是热爱,但后来接触排球后,她从接纳到喜爱,从喜爱到热爱,她从排球上实现了属于自己的辉煌。我要向她学习,学习她身上那股拼命往上爬的拼劲,学习她不因自身条件不足向命运低头的勇气。
其实每一个人都可以活成朱婷,我们必须先要成为什么,然后才能遇到什么。我知道,我必须刻苦训练成为冠军,才能遇到我心心念念的那块金牌。别轻易否定自我,毕竟我才十几岁,我的未来还很长。
女排精神就是中国精神,值得我们代代传承,因为在人生这条路上,每个人都欠自己一个完美的“夺冠”。
上周末,我非常有幸的与公司同事一起观看了《夺冠》这部电影。
影片以时间为线索,重现了1980年战胜日本队首夺世界冠军、08年遗憾负于郎平执教的美国队和2016年里约奥运会战胜东道主巴西最终夺冠的几场比赛,展现了中国女排三十余年波澜起伏的发展之路。
整部影片中最令我难忘的,其实是郎平问队员们:你们为什么打排球?你们爱排球吗?有的队员因为这句话终于忠于内心,下定决心去读书,有的队员则终于认清自己打球的目的,更加坚定的走下去。
我想,其实大多时候,我们普通人决定去做一件事情的时候,很难说是因为真正的热爱。正因为这样,才会得过且过,并且非常容易被丰富多彩的外界环境干扰。所以我们必须在做的过程中寻找到我们要做的原因,这样做一件事内心才有了支撑,在遇到困难时不会轻言放弃,最终才更有可能成功。
强大而坚定的内心才能重燃我们积极向上的生活态度和坚韧拼搏的事业进取心。正如有人总结出的女排精神:不是赢得冠军,而是有时候明知道不会赢,也会竭尽全力。
我看过很多电影,但我这次看到了更好的电影――《夺冠》。
这部电影让我了解了“中国女排十冠王”。中国女排第一夺,在1981年,中日大战,局分是15比8,15比7,17比15,获得冠军。之后,中国女排经过五年获得世界冠军,创想了五连胜,这时,中国队主攻手郎平,因年龄退役,这使中国队整体实力下滑,之后,中国队两年季军,两年亚军,最后被评为世界第七。第六冠,因为是老对手获得冠军,第7冠冒险获得冠军,誉为黄金一代,之后和美国比完获得亚军,第二次还是亚军,最可恨的是败给了老对手日本队,最后郎平回到中国队当了教练,第八冠对战塞尔维亚获胜,第九冠中八大战获胜,第十冠,对战塞尔维亚获胜,所得十冠王。
不管他国最强,在我眼里,中国数老大,我还看过一部叫《摔跤吧爸爸》这个电影,和这个类似,但不是中国的电影,这两部电影都赞扬了体育精神,先让我们有个锻炼的意志,到时有个强健的体魄,像他们一样为国争光。
现在走到国外,别人问我是什么人,我都能自豪的说:“我是中国人”!
10月8日晚,我与妈妈一齐在电影院观看了电影《夺冠》。
刚开始是在1978年,中国全面改革开放,我们也组建了属于自我的女排。
真的很震撼,在最早的排球训练馆中,没有灯,没有高科技,只是两筐球,一张网,几个杠铃。当时的训练很苦,球员们训练完回到宿舍后,基本倒头就睡。其实教练也是有苦衷的,因为当时中国科技并不发达,于是,为了防止其他国家经过计算机来得到自我队员的实力信息,他不得不经过高强度的训练,使队员们在赛场上爆发出最强的实力。由于这样高强度的训练,才使得我们的女排在日本比赛时,应对着既是东道主,又是东亚魔女的.日本女排,我们中国凭借自我的努力,险胜。
我觉得如果把《夺冠》这部电影总结成一句话,那必须是“努力终会有回报”。比如说当时的郎平,教练让她举重100公斤后再碰球。这其实就是教练在刻意练她的臂力,因为在球场上臂力与技术同等重要,也正因如此,她才会成为中国女排的主教练,带领女排走上世界舞台,成为世界第一。
努力终会有回报,努力、坚持、不放弃,也是女排精神。
20xx年春节即将到来,除了春晚备受关注外,在春节期间上映的贺岁档电影也备受期待。据悉,已官宣在20xx年大年初一将上映的电影有《中国女排》、《 妈》、《唐探3》、《紧急救援》、《熊出没・狂野大陆》等影片。
彭昱畅饰青年陈忠和
在多部贺岁档电影中,《中国女排》讲述的是几代中国女排奋斗历程以及夺冠的故事,现如今已经官宣的演员中巩俐出演郎平、彭昱畅黄渤分别饰演陈忠和的青年及中年时期,多位中国女排运动员也加入到电影中。如今电影即将上映却引发争议,曾任国家女排主教练的陈忠和要求删除关于自己的镜头,引发热议。
在《中国女排》曝光的拍摄花絮中,彭昱畅饰演的陈忠和曾在影片中疯狂吃鸡腿,并喊出“我配吃,我就要吃”,十分搞笑,此外影片宣传片中关于陈忠和的搞笑戏份还有多个,如抢鸡腿、被暴扣、被砸晕,以及被队员教训没有雄心大志等,也正是此引发了陈忠和的不满。
今天,我和妈妈去看了一场电影,名叫《夺冠》。里面讲的是中国女排训练和比赛打球的故事。
里面最感人的是:中国女排比赛打到最后,进入淘汰赛了,她们面对的是世界最强的巴西女排队。中国女排队员们觉得没有希望了,她们的体力也坚持不住了,她们觉得自己一定会被淘汰的。可她们的教练郎平说了一句话“只有拼才会赢”。这句话深深地鼓舞了她们,她们振作了起来,靠着顽强的毅力,勇敢拼搏终于打赢了巴西队,夺得了冠军。
为了赢得排球赛,她们在训练的过程中吃了很多很多苦,她们磨破了双膝,一丝丝血从护膝里流出来,可她们没叫过一声痛。在接排球的过程中,她们一次次跃起又一次次跌落,身上被地板磕得青一块紫一块的,可她们顽强地从地板上爬起来,不管身体上的伤痛,继续苦练着。看得我眼泪都流出来了。
我想我们在学习中遇到困难,也要像中国女排那样不怕吃苦,顽强拼搏,就一定会战胜困难。
今天我和爸爸妈妈一起去一部名气很大的电影,名叫《夺冠》。我被这个电影深深吸引住了,这个电影实在太好看了,而且这一次我还是第1次看完整电影。
让我印象最深刻的地方是中间有一个队员牺牲了。可能因为她太过于努力,腰骨折了。郎平是她以前的队友,她死的时候,郎平陪在她的身旁。她说:“下辈子我们再做队友吧”,郎平被她给说哭了!郎平感受到了他们那一代女孩背着沉重的包袱打着比赛,没有放松的打、享受着打。郎平说的一句话,我觉得很有道理:“曾经一位外国记者问我,你们中国人为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢?郎平说:因为我们的内心还不够强大,等有一天我们内心强大了,我们就不会把‘赢’作为比赛唯一的价值。”
郎平以前是美国排球主教练,所以我们中国人很多都骂他帮美国打中国(最后郎平辞去美国女孩主教练,当了中国排球主教练)。她说:我是美国的排球主教练,我有义务帮助他们打排球。我觉得郎平很有敬业精神。
最后我坚持看完了他们的录制人员名单,我感到,一部电影要通过多少人千辛万苦、团结协作才能创造出来呀!我觉得我们学习也要像中国女排的“女排精神”一样,努力学习、艰苦奋斗,为了自己而学,争做新时代好少年!
《夺冠》是根据中国女排的故事进行改编,讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。
2008年8月15日,北京奥运会女排比赛,中国VS美国。戴着金丝框眼镜的郎平(巩俐饰演)坐在美国队教练席上,大气沉稳,目光如电;
巩俐饰演郎平,剧照一出,那个眼神就跟让人信服了;中国队教练(黄渤饰)站在场边,全神贯注,面带笑容;他是郎平最好的搭档,也是女排夺冠的幕后功臣。
郎平的女儿白浪则是饰演青年郎平;戏外,她也是一名专业的排球运动员。彭昱畅饰演的是青年陈忠和,从福建的小青年到中国的顶级排球教练,陈忠和走过的路,将由彭昱畅演绎。也许在最近几年的记忆里,中国女排一直代表中国的骄傲,但回顾中国女排走过的路,这一路有坎坷,有波折,有欢笑。
最可贵的并非一次次胜利,而是永远在逆境中不言放弃的中国女排精神,这正是《夺冠》所带给我们的故事内核。
嗯!不得不说,陈可辛导演的新作《夺冠》真的是部用心之作!首先要说的就是最能体现导演用心的细节之处。就两个例子吧。第一
是巩皇扮演的郎指导在给队员开准备动员会的时候,红色外套的衣领一边平顺一边卷折,巧妙的设计突出了郎指导把所有精力都放在了赛前比赛准备会上。第二处是黄渤扮演的陈忠和指导送郎指导出征2016年奥运会,在机场候机喝着咖啡聊天时,郎指导手边的中国护照,这一设计表明了郎导还是中国国籍!更多的细节,各位可以到影片中自己找寻。其次,再来说说故事线,陈可辛导演通过最关键最具代表性两次比赛,把中国女排夺冠之路的艰辛表现的淋漓尽致!又通过 2008年轰动一时的“和平之战”表现了中国女排精神的薪火相传精神!最后要说的就是所有的演员了,一句话赞扬:“所有人的表演,让你觉得就是在看一场战胜自己的表演!”总结,《夺冠》是部上乘的良心作品,是春节档期非常值得“品尝”的一道极品大菜!
十载饮冰,热血难凉!三场比赛,三个时代,串联起《夺冠》这部电影,也串联起以郎平领衔的中国女排在峥嵘岁月的热血青春。人员变了,时代变了,但传承下来的中国女排精神却始终未变。三场比赛,三段青春,将中国女排的精神展现得淋漓尽致。
在新世纪,我们推崇革新,但并不是抛弃以前那种吃苦耐劳、艰苦奋斗的精神,以前是的女排精神更多的是集中于身体上,而现在也要在思想上转变,以一种更加包容、更加开放的态度去面对未来的世界,不局限于自己原有的思想和方法,不断接纳新知识,更好地发展完善自己,持续进步,才是对中国女排精神更好地传承。。
也许有一天,我们会遭受到巨大的挫折,但不是今天,因为中国女排的精神一直扎根于我的内心,激励着我不断前进。也许有一天,我们会对自身或者生活失去信心,但也不是今天,因为中国女排的精神总是给予我强大的内心,重建我的精神面貌。中国女排精神,正是中华民族伟大精神的缩影!
《蝴蝶》观后感在观看完一部作品以后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!那要怎么写好观后感呢?以下是小编精心整理的《蝴蝶》观后感,希望对大家有所帮助。
昨晚,音乐频道播放歌剧《蝴蝶夫人》的最后二幕,我早早地打开电视在等了,连音乐房间也没待,真是难得,乐友定会奇怪我怎么没露脸了。
这一歌剧的片段之前也听过一些,今天这样完整地看还是第一次,经典就是经典,从头至尾,我的心一直被剧情牢牢地抓着,随着剧中人物情感的迭荡起伏而流露着自己的感情,随她哭,也跟她笑,好为蝴蝶夫人悲伤和难过,一个脆弱又自尊的女性,命运对她是那样的不公,让人感叹又心酸。
大幕落下,可我的思绪久久地不能平息,我一直在想,一个男人,当你爱上一个女人的时候,如果你不能给她永远的话,请不要掠夺她的感情,更不要与她结婚。
女人总是痴心的多,当她真爱上一个人的话,她会用生命去爱,为了自己爱着的人,不管是丈夫还是孩子,她也可以献出自己的生命。
可男人总也不明白女人的心,他们见异思迁,喜新厌旧,还为自己找出种种理由。女人独立点吧,他说你太好强;你干事风风火火点吧,他说你不够温柔;你十分温柔吧,他又嫌你太软弱,太无用;真是让女人不知道怎样才是最好了。
总是希望女人十全十美,可男人自己是否也能十全十美呢。我总认为,在感情上,男女双方对人对已都忠诚点,诚意点,光明一点,不要欺骗,更不要背叛。
换位思考,涉身处地为对方想想,也许,许多事都是可以克服和避免的,伤害也会减小到最低程度。
但愿,这个世界上,象蝴蝶夫人这样命运的女人少些,希望天下的女人都有一个幸福的家,有一个与己白头谐老的爱人。
我想我能看到《蝴蝶效应》这部电影也是一个绝对的机缘巧合,首先我要感谢推荐这部影片的人和此剧导演。这样的导演不多,我真的佩服这位导演,五体投地,看得我,无法言语不看真心是一个遗憾,如果想一遍过,希望不要快进。
曾几何时,我们会想起过去那些不堪回首的记忆,也许我们都曾这样想过,时间会因我而倒退,退到整件事的开始,让我把它做得完美。没有人可以判断这个世界到底是不是真实的,仅仅凭借现有的感官来判断是不可能的,所以就要借助第六感,然而第六感是个很玄虚的东西很难把握,总之它比我们可以把握住的感官要难以控制,听、触、嗅、视、味,来的是那么真切,然而那些所谓的真切就真的是真的么?庄生梦蝶,被自己的梦所萦绕,自此分不清自己梦蝶,还是蝶梦自己。我当年曾说,我不会像庄生一样,我还分得清自己,那是因为我还没有庄生那种境界。然而今天我迷惑了,或许这种迷惑是一种开始,也是一种结束。
我想,该发生的就一定会发生,“早知如此,何必当初”我和大多数人一样,也希望有回到过去这个能力,但是看到主角拥有这种能力之后,我不禁凝重。就算能回到过去,能改变朋友的友谊?能不犯错误?能追回当初没有好好珍惜的人,能鼓起勇气对心爱的人说声“我爱你?”能拯救家人的疾病缠身?能拯救你自己内心?于是我们都要学会适应自己的宿命,即使有再多的不愿意。或许埃文的宿命就是最终和心爱的凯丽形同陌路,然而最痛苦的莫过于,埃文心里明白而凯丽却糊涂,所以难得糊涂真的是名言。
影片基调灰暗,最难过的就是一次次的分析。但当分析结束了,眼前就豁然开朗。这一部让人感觉忧郁的电影,我仅体会到了这些,虽不盛肤浅,但我却受益匪浅。
今天,我又蹲在草丛旁,在无限的静谧中,忘了世界,也忘了自己。
我的目光被五彩缤纷的蝴蝶所吸引,我跟着这些“小姐”做了一次奇异的游历。
最吸引我眼球的是那两只蝴蝶了。你看!她们正在比美呢,一只蝴蝶把自己的翅膀张的大大的,脸上露出得意的表情,仿佛在说:“你看我,我身上的颜色就像一条五彩缤纷的彩虹,多的数不清,而且我身上的彩色排列的恰在好处,一点也不乱。”我自己一看,真的是很漂亮,我评价一下啊,八个字:漂亮、漂亮、真漂亮!看完这位“小姐”了,该看下一位了,只见她轻轻往上一飞,啊!就像一个白衣天使在空中飞翔。在飞翔的时候还不断看着地上的甲虫,仿佛台下有万千掌声为她响起。比完了,在旁边的一只小蝴蝶开始评价了,她把她们两个放在一起,深深拥抱一下,好像说:“你们都很美。”
在蝴蝶的世界里,有很多有趣的事,你看!那两只蝴蝶在草丛中落下,窃窃私语,她们好像在情侣约会呢!你瞧!有两只蝴蝶在飞来飞去,一摇一摆的,动作整齐,在跳交谊舞呢!你看!那不是一丈青扈三娘吗?那美丽的相貌,挺直得腰板,一看就是一只秀气的蝴蝶……
观察了一个下午,腿蹲的有些酸,不过我发现了蝴蝶的幸福天地,我多么的得意啊!如果有时间我带你一起去看看。
许多被好评的电影,其实都比较闷的,《潜水钟与蝴蝶》也如此。
在1995年的时候,才情丰富、俊俏迷人的法国时尚杂志Elle的总编辑尚多明尼克正值44岁的快乐时期,突然间脑干中风,全身瘫痪,不能言语,只剩下左眼还能眨动。
这样的生命有什么意义吗?是的,尚多明尼克觉得自己的生命犹如禁锢在潜水钟里,沉没在无边无际的大海深处。可是尚多明尼克却能用他的想象走到无穷无尽的地方,如蝴蝶一直在寻找最美丽的花朵。蝴蝶的翅膀扇动了潜水钟无法托起的生命,翱翔在天地之间。我们怎么不为此感动。一个伟大的灵魂,靠着眨动左眼,在友人协助下,一个字母一个字母地写下一本不同寻常的回忆录。回忆录就是《潜水钟与蝴蝶》。他告诉人们一个灵魂多么孤寂,又多么幸福。
在看电影时候,我百般去理解潜水钟象征什么?蝴蝶又象征什么?随着电影展开,我渐渐理解。或许这个理解对于他人来说不是正确的,但是对于我是正确的。每个人因为不同的人生历程,有不同的生命感悟。我想潜水钟和蝴蝶暗示着以下意义。
潜水钟是无法动弹的躯体,蝴蝶是无所不能的思想。潜水钟是生活的无力感,蝴蝶是梦想的飞翔感。潜水钟代表痛苦,蝴蝶代表幸福;潜水钟代表死亡,蝴蝶代表诞生。何止一个脑干中风病人如此,难道我们平常人不如此吗?我们常感觉生命被关在某个箱子里,沉沦在欲望的深海里。如何解脱?只能放飞自己的思想蝴蝶吧,寻找梦想的花朵。
生命是无力的,思想是自由的。思想可以达到生命无法达到的地方。到达最高的山,到达最深的海,到达最广阔的草原,到达最迷人的森林。
蝴蝶效应是指在一个动力系统中,初始条件下微小的变化能带动整个系统的`长期的巨大的连锁反应。通俗的解释一下:一只亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,微微地扇动几下翅膀,两周后在美国德克萨斯可能会因此引发一场巨大的龙卷风。
《蝴蝶效应》影片讲述了一个男孩为了拯救他身边的朋友和父母,通过都自己小时候记录的日记一次次回到过去,改变影响他人生的几个重大事件,即使只改变重大事件的一小点,对他整个人生都会产生巨大的影响。他甚至因为改变人生中一小步而在不同的世界线中成为了不同的人,有了不同的人生,不同的经历,朋友家人有了不同的结局。在影片的最后,男孩为了让所有人过上美好的生活,利用父亲的录影带进行了最后一次穿越,回到了母亲的子宫里,用母亲的脐带把马上临产作为婴儿的自己勒死了。
许多人总以为如果能改变过去该多好,对过去的错误进行修正,获得一个更好的更完美的人生,那么看了影片我们就应该明白没有完美的人生,人生总有不如意。当你以为人生将会圆满的时候,总会发生一些出乎意料的事情,总有那么一些人一些事会朝着不可控制的方向发展,人生总是不会按照你想象出来的完美道路上演。你改变过去得到的未来,很难决定到底哪一个好,那一个坏。
所以不要为自己做出的决定后悔,因为,那或许就是你一生中做过的最好的决定,或许就是这个决定使你的人生更加精彩而不是糟糕。而你需要做的最好的事情就是回首过去,把握现在,仰望未来。
曾经看过刘百羽先生的《白蝴蝶之恋》,里面的那只白蝶在早春时节就开始了它的旅行。它“白得像一片小雪花,轻柔纤细,楚楚动人”,而它在春雨中挣扎,即使被打得歪倒了也甘心做春的“寻求者”。那一只白操把我的心灵用“一道白闪闪的柔软而又强烈的光照亮了”。
而在秋风瑟瑟时,我也拥有了一只属于自己的白蝴蝶。
那是一只普通的白蝴蝶,轻薄的翅膀,在阳光里透明而美丽。而吸引我的,正是她和她所处的环境―寂静的操场,黄绿相间的低矮树丛,林间一两朵快要凋落的白玫瑰,像她一样的凄美和脆弱。
我十分惊异,在这铺满黄叶的日子里,还能看到蝴媒。扬起手,遮住阳光,看她发亮的翅膀。我想看她扇动翅膀,轻摆触角,落在草丛里休息的模样。但我却看见,看见她停止舞动翅膀,像一页薄薄的纸,被风吹着,慢慢地飘落,轻柔地、无助地、打着旋儿地,落在地上。刚才她身体里洋滋的生命的光芒,刹那间消失殆尽了。
瞬间以前,还是一只飞舞的蝴蝶,瞬间之后就成了一片薄薄的纸片,难道生与死的界限就这样清晰而又模糊吗?
她在舞蹈中死去,还是在死亡中跳舞?假若她已知道大限的来临,为什么要选择这样的方式―用尽最后的气力,最后一次临风而舞?
她选择了凄美地死去,我选择了慢慢离去,没有叹息,没有酸楚,有的只是一种领悟。
春雨中的白蝶,坚强而美丽;秋风中的白蝶,却更像一个精灵,一个生命的精灵。秋风中片片飞舞的落叶,不就是只只蝴蝶的灵魂吗?
舞之魂者,生死舞之。
谁能否定生命的美呢?
没有人可以。因为生命本身就是一个奇迹,而从生命诞生起,它注定是美丽的……
一棵小草,又瘦,又小,但它却能组成广阔的草原;一滴水,又弱,又轻,但它却能汇成江河湖海,铸造山川秀美;一条毛毛虫,又恶心,又难看,但它从破茧而出的那一刻开始,他就蜕变成世界最美的生命――蝴蝶。而人也是一样的,形态各异的人也是美丽的,也许我们不可以改变自己的容貌,但我们的心灵可以提升,我们的心灵在受到一次次洗礼当中,醒悟、净化,这就是心灵上的蜕变,我们的心灵也可以如蝴蝶一般,在世界的天空中翩翩起舞。
心灵,是人类最美丽的地方,应该说是万物最美的地方,它就是万物身上的蝴蝶。
但美好的总易破碎,人们总会感到可惜。蝴蝶虽然美丽,但它的一生非常短暂,多少天的奋力蜕变,只为活四五天,这就是蝴蝶的一生。但是,我要感谢自然创造出了这样的生物,因为它用这短暂的生命给世间带来了靓丽的风景,它挥舞的翅膀给我们、给世间带来了绚丽的色彩。人的生命可能有许多个四、五天,但是又有多少带给了世界美丽?我们的一生也很短暂,谁能保证你能说完你最后的话,但我们也要让生命的美渲染世界……
昨夜,我含着眼泪看完了《蝴蝶》这部法语电影。当初决定看这部电影只因为一句话――独有长达4分钟欧洲最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”破茧成蝶的最美画面。我喜欢蝴蝶穿梭如虹般唯美光影,我希望看见它破茧成蝶的画面,因为它是那样美丽,蝴蝶生命的律动,那破茧成蝶的霎间,给我的是生命的感动,心灵的震撼……
因为这霎间的永恒美丽,我真切地感到:
谁能否定生命的美呢?
没有人可以……
今天读到一句话,“五岁的孩子,愿意为一只蝴蝶在田野里奔跑。七岁的蝴蝶,愿意为一只风筝在田野上奔跑。”这句话让我很触动,上了学的自己,渐渐地变懒了,不再会因为大自然或着是一些小工艺品兴奋很久了,甚至自己开心的条件也变得越来越高,不屑于从简单的事物中去发现快乐的影子,不屑于在平凡的生活中感悟幸福的光芒。甚至对友情的标准也变高了,不会轻易地和陌生人交朋友,选择不再轻易相信一个人,和身边的朋友吵架的时候,不会再像小时候那样,选择不牵不挂,一直宽容的选择原谅。
现在的自己,或许真的不会因为一只蝴蝶在田野上奔跑了。家长也会告诉自己,有时间出去浪费时间,不如在书桌前面学习,以后考一个特别好的大学,然后找一份特别好的工作。十年寒窗苦读,只为一朝“春风得意马蹄轻,一日看尽长安花。”我们早晚有一天会成长为真正的大人,总会有一天会西服革履,或者是穿着正式的职业装。蝴蝶距离我们可能就越来越远了。我一直不知道怎样叫做成长,是理智多一点,还是忙碌多一点。知道为自己的目标努力放弃欣赏美景算不上是真正的成长吧,小时候喜欢的东西都被自己慢慢淡忘,其实也是一种无奈吧。
记得那个孤独的小王子曾经很悲伤地说,大人总是长大了就忘记了自己曾是小树苗,或许是我的想法比较独特,我总是害怕成长为那种只知道数字和忙正经事情的人,我想生活还是本真一点比较好。但是未来的事情谁又知道呢。下次遇到蝴蝶的时候,我想,我喜欢因为这只蝴蝶奔跑在田野上。
相对于旧版的,场景更华丽了,突显了豪门的日常生活方式,对于刚刚嫁入豪门的德温特夫人,一切还不适应。一个无名的天真少女,一下子做了豪门夫人,住进曼德利庄园,对于她也是一个考验,本来她已经是小心翼翼了,但德温特前妻的阴影还一直来折磨她,让她陷入抓狂之中。
但事情并非看上去的这样,在豪门华丽的表面上,德温特前妻是一个尊贵奢华的豪门贵妇,经常举办舞会,招待亲朋好友,社交圈子很大,也迷倒了众多男女。大家都以为德温特特别爱他的前妻,以至于在前妻死后,苦闷度日。但事实是,德温特与前妻之间有协议,表面是夫妻,暗地里德温特前妻与之前的很多男友保持关系,对于特别爱惜声誉的德温特一直遵守着他们之间的协议,最后,不幸的事情发生了,德温特前妻得了癌症,她痛苦万分,但还是没有对德温特仁慈,她自杀时造成了被德温特所杀的假象,她利用了德温特对她的恨,结束了自己的生命。
德温特并不知道前妻得了癌症,一直以为是自己杀死了她,所以闷闷不乐,一直到遇上现在的德温特夫人。德温特深深爱上了这个聪慧天真的女孩儿,把她带回了曼德利庄园。岂知在庄园内的女管家,也是德温特前妻的奶妈,开始处处为难陷害德温特夫人。女管家就像德温特前妻的母亲一样,对她产生了感情,在她死后,女管家记恨德温特带回来的夫人,女管家不允许有别人抢了德温特前妻的位置,即使她已经死去。最后在所有人知道真相之后,女管家烧掉了曼德利庄园,然后自杀。
从那之后,德温特与德温特夫人过上了流浪的生活,在他们认为,也是最美,最喜欢的生活。
豪门多恩怨,物质奢华的背后未必都是快乐,物质可以给人温暖,也可以给人以冰冷,有没有单纯的爱是关键。
那是一个阳光明媚的早晨,学校组织去看电影。我和同学们怀着兴奋地心情来到电影院。等了很久,终于开始了。
《金蝴蝶结》是电影的题目,看完之后才知道那是一部充满爱心的儿童片,讲诉了一个六岁孩子用纯净的童心理解为航天事业献身的父母,透过小主人丁朵的双眼,关注祖国西部的卫星发射基地,进而探寻那些为了飞天梦而默默奉献的航天人的足迹。小主人丁朵的父母从小就把小丁朵交给外婆看养。有一天,小丁朵和几个朋友玩是时候,她看见一个朋友的辨子很漂亮就问:“小红,你的辨子是你妈妈帮你扎的吗?好漂亮哦!”她赞叹着就想起了她远在新疆为了航天事业而不理她的父母。小丁朵不但没有怨恨他们,而且还学会理解和体谅他们,她知道父母并不是不关心她。小丁朵的这种伟大的关怀感动了我们,才六岁的小女孩已经懂得体谅和关心。听说这部电影很受大学生们的喜爱。再回头看看我们的妈妈,可我们却不去体谅和理解妈妈。
记得那是一个星期天,我写完作业就看了一会电视,不料被妈妈看见了就说:“快回去学习,不能浪费时间。 ”我听完后很生气,生气妈妈为什么不给我看电视,每天就知道叫我学习,我非常的生气。看完这部电影,我后悔级了,为什么我比不上一个六岁的小女孩呢?
以后我一定会多关心和多体谅身边的人,这样别人才会关心和体谅
坚强观后感在观看完一部作品以后,能够给我们不少启示,是时候静下心来好好写写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪?下面是小编整理的坚强观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
“变强不是为了赢得同情,而是为了赢得尊重。――给所有强壮的孩子!”这个句子是我从《坚强的小孩》听到的最有启发性的句子。
这部电影的主人公是一个来自刘自强――号农村的孩子。他的生活很艰难。他必须抚养他的妹妹,照顾生病的祖父。他的父母一年到头都在外面工作,很少有时间回来,挣的钱很少,有时老板不给他们工资。当刘自强的祖父生病需要药物时,没钱的刘自强不得不信任医生,但这不是一个长期的解决办法。当他再次赊账时,医生拒绝了,但刘自强的祖父不得不吃药,刘自强不得不卖掉他的本地鸡蛋。后来,他的父母想带他去城里上学。当他离开时,他不情愿地向他的祖父和妹妹告别。
开学第一天,刘自强说他来自农村,但是一个叫张馨心的女孩称他为农民。在另一边,一个叫李玉新的女孩正在练习小提琴,但是张馨心看见了她。她说李玉新打得不好。每次李玉新练习小提琴,张馨心都会说她的坏话。结果一度被刘自强看到,刘自强去保护李玉新。渐渐地,刘自强和李玉新之间的感情越来越好。后来他们成了好朋友。他们一起庆祝生日,一起唱歌.直到有一天,老师说有一个音乐比赛。比赛的前一天,李玉新的小提琴被张馨心打碎了。李玉新非常难过,不得不在路边找到一个街头歌手。他告诉李玉新,“让你难过的事情总有一天会带着微笑出现。”李玉新深受鼓舞。第二天,李玉新修好了小提琴,和刘自强一起参加了比赛,赢得了会场上一些人的赞赏。
“你知道竹笋吗?即使有更多的石头受到压力,它们仍然可以生长。”这部电影让我知道对于那些父母一年到头都不在家的孩子来说生活有多艰难,但是我们都必须学会坚强。
坚强不是为了博取同情,而是为了赢得尊重。给所有坚强的孩子!这句话是电影《坚强的小孩》里最励志的一句。
电影的主人公是刘自强,一个来自农村的孩子。他的生活很艰难。他不得不抚养妹妹,照顾生病的爷爷。他的父母常年在外工作。他们很少有时间回来,赚的钱也很少。有时候,老板不付钱给他们。当刘自强的祖父生病需要吃药时,没钱的刘自强不得不把功劳归于医生,但这不是长久之计。当他再次去赊账时,医生拒绝了,但刘自强的祖父不得不吃药,刘自强不得不卖掉他的土鸡蛋。后来,他的父母带他去了城里的学校。临走时,他依依不舍地和爷爷姐姐告别。
开学第一天,刘自强说她来自农村,但一个叫张馨心的女孩称她为乡下人。在另一边,一个叫李玉新的女孩正在练习小提琴,但张馨心看到了她。她说李玉新不擅长演奏,张馨心每次练琴都会说李玉新的坏话。结果一度被刘自强看到,刘自强去保护李玉新。渐渐地,刘自强和李玉新的关系变得越来越好。后来,他们成了好朋友。他们一起过生日,一起唱歌,直到有一天,老师说有音乐比赛。比赛的前一天,李玉新的小提琴被张馨心砸碎了。李玉新很难过,所以他不得不在路边找一个街头歌手。他告诉李玉新:有一天,你会笑着说一些让你难过的话。李玉新深受鼓舞。在第二天的比赛中,李玉新修理了小提琴,和刘自强一起参加了比赛,赢得了当地一些人的钦佩。
你知道竹笋吗?就算石头多了,还是可以长的。这部电影让我知道,对于父母常年不在家的孩子来说,有多难,但我们每个人都应该学会坚强。
周六作文课上,孙老师带我们欣赏了电影《小鹿斑比》。
这部影片的内容是这样的。在一片茂密的森林里,一只可爱的小鹿王子要出生了,它就是小鹿斑比。动物们都来看刚出生的斑比,小鹿斑比第一次见到这么多的动物,它又惊又怕。这时,一只顽皮可爱的小兔子桑普忽然跳到了斑比的身边,跟它玩起了躲猫猫游戏。斑比刚开始很害怕,但是慢慢地,它就和小兔子玩到了一起。过了几天,天空开始下雨,斑比第一次遇到那么大的雨,它很害怕。雨停了,妈妈带着斑比到草坪上玩,在那儿斑比认识了调皮捣蛋的芬妮。开始两个人玩得很不开心,慢慢地就玩了起来。可是开心的日子总是很短暂。
有一天,天空中下起了雪,原来冬天已经来临了,斑比不知雪是什么东西,它只觉得在雪地上玩的很开心,可是它不知道危险在慢慢地逼近。猎人跟踪着斑比的脚印发现了它和妈妈的洞穴,妈妈连忙跑出洞穴叫斑比跑进草丛里,不要管自己,斑比听到妈妈的呼喊声赶紧跑进了草丛。这时只听“砰”地一声枪响,鹿妈妈被击中倒了下去。小鹿从此失去了妈妈。
没有了妈妈的照顾,斑比一天天变得坚强起来,并和芬妮相爱了,不久它们就生了两只可爱的小宝宝,斑比的勇敢打动了鹿王,鹿王把这个王位让给斑比,斑比就这样成了新一代鹿王。
我很喜欢这部影片,在这个故事里让我印象深刻的几个人物有:调皮、主动的芬妮,为了不让斑比受到伤害而伟大牺牲的妈妈,可爱的小兔子桑普,还有让大家敬重、威武的鹿王,可是我最喜欢的还是斑比,因为它并没因为失去妈妈而天天伤心,却变得勇敢、坚强起来。
这个故事让我懂得了:一个人不能老是依靠妈妈,自己要学会坚强、勇敢,就像斑比一样。我要向小鹿斑比学习,学着勇敢、坚强!
学校组织我们观看《我坚强的小船》这部电影。影片讲述了三个儿童的故事。主人公扣子,是个淳朴、善良的孩子。扣子希望自己的小船能在河里航行,最后他赢得了小雪和艾瑞克的友谊。小雪生活在一个单亲家庭,她过着富裕的生活,却唯独缺少快乐。艾瑞克,从美国回到上海奶奶家过暑假。
一天,扣子在家门口捡到数十万元钱,交给了妈妈,妈妈决定占为己有,因为扣子的爸爸从楼上摔下来跌断了腿,欠下了高额的医疗费,一家人正陷入困境。可是扣子的爸爸却不同意,决定要找回失主。就在这时,扣子砸开了自己的储蓄罐,这使他的父母惊呆了,虽然这钱在庞大的医疗费下是那么渺小,但这是扣子攒下的。
其中有一个片段使我深受感动:母亲陪扣子去参加航模比赛。当他们去报名处时,发现那里到处都是参赛观赛的人,管理员对他们说,报名晚了后就不再理睬他们。母亲和扣子失望地来到下的长凳上,扣子看着心爱的小船,流下了伤心的泪水。正在这时,下起了大雨,扣子冒着大雨将自己的船放在大河里。小船载着扣子的梦想,扬起生命的风帆,驶向胜利的远方。扣子在雨中笑得那样灿烂和满足。我看着看着,也被扣子的坚强感动了。“我只想让他在大河里航行。”多么纯真而朴素的话,却表达了扣子内心的渴望。
狂风巨浪不断地想吞噬扣子,却阻挡不了他前进的步伐。我不知这小船的目标在何处,但它会永远乘风破浪,勇往直前;我不知扣子的梦想,但我知道他一定离自己的梦想越来越近!
“坚强不是博取同情,而是赢取尊重。――致所有坚强的小孩!”这句话是我从《坚强的小孩》这部影片中最受启发的一句话。
电影的主人公是一位来自农村的孩子――刘自强,他的生活非常艰苦,他要养妹妹,还要照顾生病的爷爷。他的父母常年在外打工,很少有时间回来,挣来的钱非常少,有些时候,老板还不给工资。而刘自强的爷爷生着病,需要吃药,没有钱的刘自强只好向医生赊账,但这也不是长久之计。他又一次去赊账的时候,医生不答应,但刘自强的爷爷必须要吃药,刘自强不得不把自己家的土鸡蛋拿去卖。后来,他的'爸妈要接他去城里上学,临走时,他依依不舍地告别了爷爷和妹妹。
第一天上学,刘自强说自己是农村来的,结果被一个叫张昕昕的女孩说是乡巴佬。另一边,一个叫李雨芯的女孩在练小提琴,可是被张昕昕给看见了,她说李雨芯拉得一点都不好,李雨芯每一次练琴都会被张昕昕说坏话。结果有一次被刘自强给看见了,刘自强去保护了李雨芯。渐渐的,刘自强与李雨芯的感情越来越好,后来他们成为了好朋友,他们一起过生日,一起唱歌……直到有一天,老师说有一场音乐大赛。大赛的前一天,李雨芯的小提琴被张昕昕砸了,李雨芯很难过,只好去找路边一位街头唱歌的人,他告诉李雨芯:“让你难过的事情,总有一天,你会笑着把它说出来。”李雨芯大受启发。第二天比赛,李雨芯把小提琴修好,和刘自强一起参赛,并赢得了在场所有人的啧啧赞叹。
“你知道竹笋吗?就算压的石头再多,它照样能长出来。”这部电影让我知道了,那些父母常年不在家的儿童的生活有多艰苦,但我们每个人都要学会坚强。
12月10日晚,我们通川区军干所在中心广场演艺大厅观看了电影《坚强》,通过观看,同志们都不得受到了一次心灵的震撼.
电影《坚强》反映的是“5?12”大地震后,灾区人民进行灾后重建的故事。影片没有震撼人心的场面,没有引人入胜的画面,没有豪迈的语言,一切都那么平实,平淡!川普对白,幽默搞笑的地方方言,不时还会引来大家的阵阵笑声,但笑过之后,又不由得引人深思:片中看似平淡的生活,却有着一种令人震撼,那就是支撑着所有受灾人员能在困境中迅速调整,唯独有一点,那就是能在困境中重新站起来,这就是――坚强!这也体现了灾区人民不畏艰辛的生活态度。经历这么一次大地震,每个人的人生都是不平凡的,能够在灾难中站起,是需要勇气的,也是需要坚持不懈的努力的!生活不会因为灾难而停止不前,就像时间不会为人而停留一样,所以我们必须学会坚强!
灾区的人们并没有颓废,他们从废墟中站起,抖落满身尘土,揩干身上血迹,背负至亲至爱离去的锥心大痛、在战胜自然灾害的同时,有勇气生活下去,有信心面对未来,积极、投入地去重建家园、重建故乡,他们勇敢地战胜心灵重创、战胜自身脆弱,选择一种美丽的人生姿态继续前行、去拥抱未来,这样的坚强怎能不让我们肃然起敬?我们必须学会坚强!不论在生活还是学习上都应该克服各种困难,无所畏惧的'勇往直前。坚强的灾区人民,毁损的山河因你的勤劳而重塑,崭新的生活因你的坚强而美丽,明天的美好正是对你们坚强人生的最好报答!
大家有无印象在20xx年的电视节目中曾经播放过一个坚强的小男孩的故事?对了,这个男孩子的名字叫做杨六斤,看完这个节目后令我感动万分又感慨不已。
这个故事的主人公杨六斤的爸爸在他很小的时候就离家出走了,妈妈又带着弟弟改嫁到一个更偏僻的小山村。除此之外,杨六斤的爷爷奶奶也都相继离世,他的家支离破碎,多么凄凉啊!
但坚强的杨六斤并没有因此而为生活退缩,他在平时饿了就到山上挖野菜,自己制作小塑料瓶在河里抓小鱼来填填肚子。他每一年亲戚给他的生活费才500元。回想起自己每年要花父母几千块钱,真是觉得生活的差别太大了!节目中看到六斤经常梦想着妈妈能够回家,他跑到进村的山路口等着妈妈,但是每次都是失望而归,有时候还哭着回到空无一人的家里。六斤在家里受到委屈了,没有人能够诉说,心里非常难过。
六斤就这样独自过了六年,节目的最后他终于见到了亲爱的久违的妈妈并在家里有了个小小的团聚。看到这里我多么替他高兴啊!
回想起自己的生活,爸爸妈妈对我细致入微的照顾,我却还挑三拣四,并且没有主动替妈妈分担家务,进而缺乏较好的生活自理能力而感到惭愧!六斤非常坚强,我要以他做为学习榜样,并且希望他以后生活少点艰辛,跟妈妈永远生活在一起。
“坚强不是博取同情,而是赢得尊重。”这话是我在看《坚强的小孩》这部电影中,印象最深的一句话。
在一个偏僻的小山村里,住着一户人家。每天,家中的哥哥刘自强都会出去干农活,然后上学,他放学后还要回家做饭给爷爷和妹妹吃,并天天给生病的爷爷喂药。有一天,妹妹过生日了,刘自强把学校的午饭给了朋友小杰,又向小杰借了几块钱买了一包方便面,但因为买不起香肠,便告诉老板赊账,但是慈心的老板见他可怜就送给了他。晚上回到家,刘自强拿出方便面、香肠和妹妹一起分享……
有一天,在外打工的爸爸妈妈突然回到家,要把刘自强接到城里去读书,兄妹只好依依惜别。来到新学校的刘自强,在“一次助人为乐”中认识了一个朋友叫雨芯。时间长了,他们俩成为了好朋友,并一起约定去参加音乐表演。不幸的是刘自强的爷爷突然病逝,刘自强悲痛欲绝,因此想放弃比赛。然而,在离比赛还有一天时,终于在雨芯的劝说下,又拾回了自己的梦想。在比赛当天,刘自强和雨芯用自己的努力获得了大家的认可。
看了这部电影,令我印象最深的情节就是刘自强上台表演时的那一幕,让我知道了:坚强不是博取同情,而是赢得尊重。
是啊!只有坚持不懈的努力和顽强拼搏的意志力,才会获取别人的尊重。
“让你难过的事情,总有一天,你会笑着把它说出来。”对呀,难过的事情多得去了,我们要学会放下。《坚强的小孩》这部电影就交给了我许多道理。
影片中的故事是这样的:刘自强的爸爸妈妈在外地打工,他和爷爷、妹妹一起生活在农村。
在农村生活了很长时间后,突然,爸爸妈妈说要带他去城里上学。在城里上学期间,刘自强遇见了热爱小提琴的李雨芯。因为两人都喜欢音乐,他俩便很快成为了好朋友,李雨芯开始教刘自强音乐。可不幸的是,刘自强的爷爷忽然去世了,刘自强和妹妹雪飞十分伤心,刘自强因此每天闷闷不乐。
一天,李雨芯找到刘自强,严肃认真地问:“你还喜欢音乐吗?喜欢的话就不能退缩。”可刘自强说:“以前,我喜欢音乐是因为爷爷和雪飞喜欢听我唱歌,而现在爷爷已经不在了。”在李雨芯的鼓励下,刘自强重新爱上了音乐。从此,两人便决定一起努力,为村里的小伙伴们唱歌。
后来,他俩参加了小学生才艺表演的活动,唱了一曲《鲁冰花》。李雨芯的小提琴虽然已被张昕昕摔得面目全非,但她仍然迎难而上,修好了小提琴,演绎得十分精彩。
看完了电影,我的心久久不能平静下来,眼眶里充满了泪水。你知道竹笋吗?就算压的石头再多,它照样能长出来。就算有再多的困难,我们也要迎难而上。
上个月的一个下午,我去了多媒体室看了一场电影,电影是感动中国,其中最让我感动的是,《11岁的坚强和感动》。这个电影讲了:在20xx年黄珊娇的母亲去世了,可又在20xx年父亲又因一次事故砸伤了腿,从此以后就瘫痪在床上。为了照顾好父亲,黄珊娇把学退了。她每天晚上几乎都不睡觉,为了让父亲有吃的,她就去捡废品,挣了钱她就买包子给父亲吃,每次只买一个包子,然后回到一个一间几米的房间里和父亲吃,吃包子的时候她总让父亲大口大口的吃,父亲说你也吃啊!为了不让父亲操心,她在父亲面前总是小口的吃。为了多挣些钱,她还在一家小饭店打工挣钱,父亲不想让她那么累,就想把她送给个好心的人家过好日子,黄珊娇从来没有答应父亲,因为她觉得她的父亲是她在这个世界上最亲的人,她永远不能离开父亲,黄珊娇非常想上学,因为她要照顾父亲,而且还没有钱。她只能把别人不要的书拿来看,因为没有钱买新衣服穿,黄珊娇只能捡别人不要的衣服来穿、、、、、黄珊娇我真佩服你,我为你父亲有你这样的女儿而骄傲!黄珊娇你11岁,我也11岁,而我却没有做到你所做的,我每天上学,买美丽的衣服穿,有时吃饭吃的是大鱼大肉等、、、、、、黄珊娇我以后要像你学习,学习你的坚强,勇敢。黄珊娇你是最棒的。
故宫观后感看完一部作品以后,一定有很多值得分享的心得吧,需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前,可以先参考范文,以下是小编整理的故宫观后感,欢迎阅读与收藏。
第一次来故宫时,我也就是纯属看看而已。独自一人在紫禁城里乱跑,胡乱闹一阵,看着那红黄相间的琼楼玉宇,心中迷茫而又兴奋。呆上一个多小时就打道回府了。现在大了,也不再有小时候那般旺盛的精力与玩意。
但是这一次,我看到了另一个紫禁城――
远远望去,紫禁城像一头洪水猛兽,势不可挡。别走边看,边听导游为我们为我们讲解紫禁城的前世今生,总结出来它的特点就几个字:大,严,美。走在这些几百年前的建筑之间,让人觉得有一种回归古代的感觉。由于古人都很讲究风水,所以故宫前有一条护城河,正所谓出门见水生财,并且这护城河还有护城的作用,可谓是双丰收。紫荆城的后面还有一座人造山,其原料是造护城河所挖出来的石土。前有护城河,后有大靠山,皇帝为保住自己和子孙的皇位,真是煞费苦心啊。
来到太和殿,我没心思听讲解,而是对殿里的内饰来了个仔细考察:宫殿里最引人注目的便是金闪闪的龙椅了,古往至今,有多少人为登上这权力的象征付出了惨痛的代价,但是往往没坐热就归天了(古人年龄超过六十多都算高寿了)。
其中另外让我感兴趣的是几个大柱子和屋顶上的壁画。也许一根大红木不能引起你的注意,但是这不仅仅是一根大红木,而是打着粉底的大红木:在一根根红木上去,雕刻着一些精美的图案,(虽然我看不清,但是感觉还是挺不错的。)而在屋顶上,则有一些五彩缤纷的壁画,不过因为距离远,所以也只能模糊地看见一些红蓝绿黄相间的图案罢了。但我却不知为什么,对这些却有着独特的兴趣。
在行进过程中,我还看到了许许多多感人场景:有些同学水没有水了,其他一些同学心甘情愿把自己的水分给那些缺水的同学。当时太阳很大,大家都肩并着肩,一起挤在一把雨伞下边向前走,虽然自己有可能会暴露在炽热的阳光下,但是大家依然是有说有笑,互帮互助。如果我们都能这样做,发挥这种团结精神,老师就不必每天为我们而提心吊胆、费劲心思了。
总的来说,这次再游故宫我的收获颇丰,不知长大后的我再来会得到什么体会。后会有期,故宫!
中国是一个文明古国,有五千余年的历史。从古至今,发生的事情以及杰出的伟大人物数不胜数,建筑物也不可计数。在这些建筑中,我努力寻找自己心目中最美的建筑――沈阳故宫。
为曾来到沈阳故宫,我却早已闻其名。听人说:“沈阳故宫被一堵高大的红墙包围着,每一座建筑都有各自的特点,它们高大地站立在白色栏杆里面。”我又通过书籍查阅资料,沈阳故宫占地6万余平方米,共有建筑114座,五百余间。
来到沈阳故宫,它可比我想象得更加雄伟。沈阳故宫分为沈阳故宫东路、沈阳故宫中路和沈阳故宫西路。它始建于1625年,完成于1783年。160年间三个不同时期经三位清代皇帝御批修建。
清太祖爱新觉罗・努尔哈赤在1625-1626年间,建了沈阳故宫东路――大政殿、十王亭、銮驾库、奏乐亭。其中最有名的是大政殿。它建于1625年,高19.2米,是八角形建筑。共有六扇门,象征“八方归一”;俗称“八角殿”,坐落在1.5米高的须弥座台基上,从里到外没用一根钉子,大政殿的八角顶代表满族的“八旗制度”。它不仅是沈阳故宫的标志,也是沈阳故宫的符号。
清太宗爱新觉罗・皇太极在1627-1637年间,建造了沈阳故宫中路――大清门、崇政殿、凤凰楼……崇政殿相当于北京故宫的太和殿,是皇帝上朝的地点。后面是三层高的凤凰楼,它建在3.8米的高台上,是清代沈阳的最高建筑。
清高宗乾隆皇帝,在1754-1783年间,建造了沈阳故宫西路。从红色建筑中,文朔阁更会让你眼前一亮。它是沈阳故宫中唯一一座以黑、白、蓝、绿为主的色调的建筑,仿浙江宁波天一阁而建。外观二层,内部三层,此楼阁收藏《四库全书》。
沈阳故宫与北京故宫有三个不同的特点。北京故宫殿高宫低;屋顶是黄琉璃瓦;建筑牌匾左边是汉文,右边是满文。沈阳故宫宫高殿低;黄琉璃瓦镶嵌着绿边;建筑牌匾左边是满文,右边是汉文。
沈阳故宫没有北京故宫外面清澈见底的护城河;没有北京故宫面积大;没有北京故宫雄伟……但是沈阳故宫奥秘无穷,记载着清代的历史和光辉的一页,具有浓郁的民族特色!
萧寒主编的《我在故宫修文物》,为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里,用自己的生命延续着文物的生命。读过此书,自己的心也静了下来。
修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作,读来感受到的是他们共同的气质。
沉静似水。
心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别,来到这里的人都要先磨性子、静下心来,这里最大的基本功就是耐心。
生命是沉静的。这边就像一片净土,状态很纯粹,没有人去强调名利,大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”,不浮躁,不功利,超然物外,余事皆是打扰。陶行知先生讲,“人生为一大事来,做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹,技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画,从数量上看少得可怜,但她艺术生命的质量辉煌得惊人。
心存敬畏。
敬畏,是因为珍惜文物一代代传下来不容易,懂得它们的价值,视它们为生命,也明白自己修复的责任有多重。
职业的敬畏与谦恭渗透了他们,变成生命底色的一部分,对待工作极端认真,如履薄冰。“不能修的我不接”,“不遇良工宁存故物”。
讲究传承。
文物修复技艺是师父带徒弟,一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的,传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟,徒弟跟师父长期朝夕相处,耳濡目染,慢慢地悟,渐入佳境。这种关系是维系一生的,即使师徒这个形式化的东西不存在了,师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父,青铜修复专家王有亮52岁了,依然经常提起他的师父,自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”,是技艺的传承,更是精神的传承。
向往那种纯净……
今年暑假,我和爸爸妈妈一起坐飞机去北京。
我们入住北京的第二天,我和爸爸妈妈要去天安门在北京不去长城,颐和园,天安门,故宫就等于白去了。我们向右走去到了地铁站,我们买完票,坐到天安门东下来就到了长安街长街处处都有美丽的景色,路上人山人海,到处都是欢声笑语,他们都是往天安门来的。右边都是围墙,黄色的瓦屋顶,小朋友在欢乐的嘻嘻玩的很开心,吱吱吱听是什么声音才对了,是知了。北京的知了叫的很有顺序,一个心就其他的几只都一起叫了起来,声音很大,树也很茂盛,碧绿的叶子挡住了阳光,不留一点缝隙,我们过了一个安检,向前走了几百米,就来到了天安门,我们走了过去,远看天安门有着金黄色的瓦屋,在太阳的照耀下,瓦片有着金色的反光射到了我们的眼睛中间有着红色的。陈金色的城门中间挂着张毛主席的照片。天安门两边有喷泉。那喷泉喷的很高,进去了白色的水花两周就是花坛,花坛里栽着各种各样的鲜花,红色的,白色的,粉色的,可美丽了。一阵风吹过,小花摆了起来,跳起了舞。那他那优雅的舞姿多么整齐,五星红旗也跟着风儿飘扬。
那时我是相当的兴奋。我走过了一个桥就来到天安门前面城墙上面挂着八个红色的灯笼。一阵风吹过,等就摇了起来,两边共有八面红色的旗子,右边四面,左边是四面,中间交叉着十根红色的柱子,两边有。几只石狮子露出尖尖的牙齿,可威武了。中间挂着一个像铃铛的东西,后腿握着前腿撑着地,左右两边写着。中华人民共和国万岁,世界人民大团结万岁!我组过程们来到了天安门内部,还有一片地方,有些游客在那儿买水和原地坐一会儿休息,有些人在拍照留恋这些人很多,有的人带的毛巾,有的人带的太阳伞为什么呢?因为八月正是北京最热的时候,有些大人汗水都滴到了地上,周围还有一些金黄的瓦屋,我们坐上了游览车,我们来到了通真丸。天安门的出口的地方,周围有很多参天大树之反应猫也开着无数多美丽的花朵,天上有着蓝天,和白云一望无际,旁边有着清澈见底的湖水面,下面会往往还有一些小,鱼在水中游着,我爱首都北京天安门。
我在故宫修文物,讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和,一共三集的纪录片,大约3个小时就看完了,总觉得意犹未尽,不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马,辽金木雕佛像,康熙皇帝60大寿的32扇屏风等,每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝,在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中,一位修补陶瓷的年轻女孩,踩着自行车在故宫里骑行的场景,她说她最喜欢星期一的故宫博物院,因为星期一闭馆,骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道:“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出,心里莫名的咯噔了一下,穿越百年的故宫,见证了多少历史人物的游走,经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑,而是一种文化的承载。
在这里工作,和在北京其他地方工作的感受完全不一样,宫门层层,阻挡了外界的喧嚣,修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话,看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧,残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原,耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢,精益求精,力求最大限度的还原文物的原本风貌,这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物,经历几百乃至上千年,早已因为时间而变得斑驳,感谢这些文物修复匠师们,让我们看到了最大程度上的文物原貌,让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
看了《我在故宫修文物》第一季,我对片中陶瓷组完美修复唐三彩马的故事记忆深刻。影片中,王五胜和两个徒弟纪东歌、窦一村在安静的小屋里,面对破裂严重的唐三彩马,粘贴、磨平、上色,用自己的巧手使它恢复昔日的风采!
在这段影片中,大国工匠精神体现得淋漓尽致:他们内心热爱,静心钻研,追求极致,将艰难的文物修复工作做到最好。
工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在影片中,他们就是以修复文物为乐,才把这件事做到极致。只有热爱,才会执着。在我7岁时,就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时,我特别喜欢一艘大船,并全神贯注地玩了起来,楼下的小伙伴们叫我去踢足球,我也不去。最后,用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。
工匠精神意味着耐性。在影片里,他们工作的西三所属于冷宫,空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫,独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做,每一处细节,马鞍、缰绳,都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心,有一次我在做口算,却因为量太多(有10页),又想着待会儿要买新水杯新钢笔,晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐,便失去了耐心,胡乱做一通,结果书写极乱,错题也有一大堆。看了这段影片,我以后一定要静下心来,因为静能生慧、定能生智。
工匠精神需要不断地学习,虚心发问,拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了,为了更好地修复,王武胜三人向木器组求助,讨论马尾的形态,虽然他们都是专家,但工匠精神需要他们博采众长,借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆,观察别的唐三彩马尾的造型,以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。
《我在故宫修文物》加深了我对工匠精神的理解,我要向他们学习,向他们致敬,把生活中的每一件事都做到极致。
故宫,明清24位皇帝住过的地方,它像一个谜,一直吸引着我。这次故宫研学探索中,我解开了一些谜底。
颜色之谜
参观故宫时,我发现故宫大部分宫殿都是“红”、“黄”这两种颜色的。“朱墙金瓦,朱门金钉”,是故宫建筑的最大特色。难怪以前民间有谣传,说故宫所有宫殿都是用金子做的,每当正午时分,你只要从山上瞅瞅故宫,就会发现这座宫殿放射出如金子般的亮光。
为什么要这样设计呢?这是因为黄色有着皇权至高无上的意思,而红色象征着喜庆、富贵,所以这两种颜色就成了故宫的主色调。在一片朱红和金黄之间,点缀着一些青绿色线条图案,整个故宫的建筑都显得雍容华贵,流光溢彩了。
故宫有一个覆盖黑瓦的地方,就是文渊阁。原来在我们古代的风水学中,黑色属水,而文渊阁是藏书的地方,书本最怕的就是火了,水能克火,因此文渊阁的屋顶就设计成黑色的。
怪兽之谜
在故宫,我发现故宫里面藏了许多怪兽。几乎所有的宫殿屋檐上都有小怪兽。太和殿上的小兽达到了十只,它们从外到内的名字依次是:龙、凤、狮子、天马、海马、狎鱼、狻猊、獬豸、斗牛及行什。各宫殿屋檐小兽的数量各不相同,那是由宫殿等级的高低决定的,等级越高,小兽便越多,反之,小兽便越少。
除了屋上有怪兽,地上也有。在乾清门前,有两只狮子,耷拉着耳朵,闭着眼。这是有寓意的。因为官员有时候也会进到后宫去找皇帝,也难免会看到皇帝的一些隐私,这两只闭着眼、耷拉着耳朵的狮子就是用来警示官员不将那些隐私说出去。
数字之谜
走完故宫,我还发现故宫的建筑数字普遍都跟“九“和”五“有关。如内金水桥是由五座汉白玉拱桥组成的;午门有五个门洞,上面一排有九间屋子;许多宫殿大门的门钉均为9排9列。中国古代把数字分为阳数和阴数,奇数为阳,偶数为阴。阳数中九为最高,五居正中,因而以“九”和“五”象征帝王的权威,称之为“九五之尊”。
这趟故宫研学,我解开了三个谜题,但在故宫中,还有许许多多未解之谜,等着我们去探索!
自纪录片《我在故宫修文物》走红后,点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟,只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代,王津师傅是靠着勤劳泪水,不辞辛苦的工作,弘扬着工匠精神,复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之?那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人,那些没有追求,不能正确对待劳动的网友,岂不令民众笑之?汝若盛开,清风自来!
王津修文物,是日夜辛苦地奋斗工作,一丝不苟,极度认真用心的践行,那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏,被世人所歌咏。那是对事业的敬仰尽责,让文化花坛里鸟鸣花更香,山高谷更幽。汝若盛开,清风自来!
不必羡慕王津,他只是做好本职工作而已,才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作,事无大小,不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者,抑或现在的高三毕业生,只要我们恳切坚持做好本职工作,自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂!
那么多网友纷纷求拜师收留,哪怕在故宫扫扫地,是因为如今一批大学生不能树立正确价值观,盲目追逐,不能尽才所用,人才资源浪费现象严重。三本的退却,让人人都有资格成为大学生,却不知在大学勤奋刻苦,不断武装自我。
当然,勤学用功,一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务平台,把退耕还林地区农民生产的产品借由这一平台销售到国外,帮助人们增收,践行环境政策与经济发展同步。郭鑫也因此受到农民及大众的好评,没有去故宫,做好本职工作,不也实现了人生价值吗?对工作持敬仰之情,一丝不苟,勤恳坚持,汝若盛开,清风自来。
有那么多网友想去故宫扫地,显然不可能!更深一步,当今时代,劳动者应树立正确价值观,敬业爱业,同时政府促进就业,鼓励创业,培育工匠精神,弘扬敬业爱业风尚!
汝若盛开,清风自来!没有波澜不惊的光芒,亦有石破惊天的感动!尼采有言:“谁终声将震天,必将长久缄默!”做好本职工作,在盛开的花季沐浴清风!
如无必要,勿增实体
有一种类型的片子,是你的心静不下来,就没法看下去的。我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。给这部片子打上标签的话,我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣,看到这样平淡琐碎的日常片段,没有精湛的剪辑,炫目的特效和悦耳的配乐,你肯定忍不住想按下快进键。白天身躯为了生活奔波忙碌,夜晚灵魂需要一个栖息的地方。夜深人静的时候,一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫,看着四合院里这些手艺人们,几十年如一日地专注地干活。文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的,蹬着自行车,踩过皇城脚下,在历史与现代相融合的这座城市,最原始最古老的地方,开始自己的手艺活儿。因为一件文物,穿越到另一个时代。在书画里和唐宋才子对话,在瓷器里领略明清风貌。每完成一件作品的修复,都仿佛记录和还原了那段历史。我相信,每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰,对传统的敬畏,对每一件经手作品的使命感和责任感。每完成一件作品,手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦,是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅,在展馆里面的会心一笑,画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。我在想,自己有多久没有露出过那样的.笑容了。
不为了任何功名利禄,那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下,品味自己正在做的事情。我所理解的初心的状态,是超越了时间和空间的限制,真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉,是一种真正的忘我而“无我”的状态。关于禅,我目前还只读了这一本书,就已经感受到了禅的艺术,以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要,勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。
昨晚一口气看完这三集的纪录片,时时有泪目的冲动,但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱,以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时,一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我,这时又一下子想起了这部纪录片,和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。
我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里,能保持自己的本心,然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事,这真的难得,带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表,可能一坐就是半天、一天,要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器,每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝,女子不能涂香水、化妆,保持最本真的状态,用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器,一点点的调色、上釉,做旧如旧,点滴也马虎不得;书画作品复原,拉起薄如蝉翼的纸张,稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。年复一年地做着这样的工作,感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心,心态分外平和。在故宫的偏院里,他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑,在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活......
从这部纪录片里,其实可以看出中国人祖辈的生活态度。上等的工艺品,绝不能靠急功近利的机械制造批量得到。中国人的书画、织品、器具,无一不是慢工出细活儿,这里面倾注的是时间、是精力、是金钱,更是情感和风骨。
而在今天的喧嚣世界,我们更该去留住这种心无旁骛的较真态度。我愿意相信,真能成事儿的,总会是能传承这种精神的一批人。此外,在这样的精神状态下做事,更好似平白多了股信心,好似在心里某处就是知道,这么一步一步、踏踏实实,就能走到终点。
纪录片记录着这群有意思的人,还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制,依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘,来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人,好有兴趣去采访一下……正因为有他们,才能有修复的新生。
无论如何新生,纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法,朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式,感觉特别有意思。制浆糊,晾树漆,用猪血,诸如此类blabla~这也是传承的温度。
篇幅所限,短短3集,已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺,怎样才能更加规范有效,而现代技术又扮演着什么样的角色,国家和社会需要做些什么,以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大,让阐述更全面,当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单,陈旧。但换个角度想,这种自由舒服的状态,略显陈旧但熟悉的陈列和工具,是几代人共同的记忆,或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后,老一辈都退了休,中坚力量和越来越多的新生力量崛起,与之相伴的环境也会相应发生着变化。
不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人,告诉我们这是一份怎样的工作,他们是一群怎样的人,这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名,应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重,浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命,他们理应需要更多人的执着与热忱。
至于文物保护中还有着诸多的问题,那是当然的。如何让修复的工作环境更规范,更先进。保护不当,资金不足,最最重要的是法律和条文的缺失,让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西,永远能肩负传承千年文化与精神的使命,这其中还包含着太多的内容,太多的路要走,当然,这就是后话了。
纪录片起码给了我们一个启发,一个起点,让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上,他们能够走得更坚实,更完善。
一道宫门,两重世界。
首先,这部纪录片以文物修复为主题,里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品,包括钟表,字画,陶瓷,漆器,织品,在故宫尘封了许多年,有很多甚至是第一次公布于众,精妙绝伦,巧夺天工,真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”)。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史,很有意思,很长知识。
然后呢,这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家,很多人几十年如一日,默默地,静静地,从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大,是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们,这仿佛是跨越千年的相遇,让人震撼和感动。说平凡,是因为他们就像巷子里最普通的工匠,看起来那么的随和,仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物,只是普通的一个钟,一个表,而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部片中看到传承,一批批的年轻人犹如新鲜的血液注入故宫,延续着传承着老一辈手艺人的技艺,以及他们对文物的热爱,对文物修复的执着。这不禁让我们这一代的年轻人思考:不仅是文物修复,还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展,其中很多工作都需要极大的耐心和冷静,我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去,不仅如此,我们更要学习的是这些匠人脚踏实地,充满热爱,专心致志地去对待自己的工作,这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧,现在浮躁的我们真应该好好静下来,看看这些大师们是怎么对待工作的,一辈子真能做好一件事,也是功德圆满的。
最后,这部片子没有枯燥的说教,没有刻意的煽情,很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦,其实也不是清苦,因为他们心里是满足快乐的。
年关将近,京城内外的年味越来越浓了。不仅仅是寻常百姓沉浸在节日的氛围中,从腊月二十六开始,皇宫中也开始张灯结彩。紫禁城整个开放区域中,春节元素随处可见。故宫博物院特举办己亥春节大展“贺岁迎祥――紫禁城里过大年”,为观众呈现一个充满年味的紫禁城。
我慕名而来,像孩童一样欣喜着,发现着,展品是生活的。衣食住行,吃喝玩乐,笔墨纸砚,锅碗瓢盆,隔着玻璃也能感觉到皇宫的烟火气。春联门神福字压岁钱,好像一伸手就是新年。
这次展览不但是文物展,更是文化展。印象最深的是天灯和万寿灯。立天灯、万寿灯是清代早中期过年最盛大的活动之一。从立到撤,前前后后要使用八千多人次。自道光二十年(1840)被节俭的皇帝取消以来,它们已经消失在历史长河中将近200年。相关文物也早已分散各处,渐渐不为人所知。今天,研究人员成功将它们复原出来,重新树立在乾清宫的台基上下,让康乾盛世的过年景象又重新出现在今天。
仰视着万寿灯,我的思绪不禁飘远……
康乾盛世的某个除夕夜,隆重的上灯仪式正式开始。那时,一定是位地位不低的总管,从乾清门引着众多的太监、宫女到台阶上两边排列,而营造司总管则上行一跪一叩礼,并高喊“上灯”。太监们在乾清门檐下点起“标灯”。台阶之上,清乐响起,同时,营造司太监点上万寿灯,各处的首领太监等,则点上两廊的灯以及石栏灯,瞬间,乾清宫乃至整座紫禁城,都变得明亮起来,华美非常。这些灯全部点上完毕后,音乐之声停止,太监、宫女等全部退出,上灯仪式结束,皇宫中的新年也拉开了大幕。
此次游览故宫,不但有幸见到了众多文物,感受到了中华文化经久不衰的魅力,更是新奇的发现,故宫利用新技术,将古老与现代相融合,戴上VR眼镜,我了解了故宫建造的过程,为此行增添了又一份惊喜!
希望万寿灯每年除夕都会出现在乾清宫的台基上,春节所代表的中华文化继续传承下去,为中国、为世界增添无尽的色彩!
记忆中的故宫星星点点,而那些零星的记忆也是来自平时看的电视剧和小说中的描述。而《故宫》这部纪录片让我对故宫这一伟大的建筑有了一定的了解。
纪录片《故宫》分为十二集,这次我们看了第三集《礼仪天下》和第四集《指点江山》。虽没有全部欣赏完这部巨制,但也能从中看出该片的电视工作者们的用心。他们将故宫的人文底蕴展现在我们面前。影片中,一座座辉煌的宫殿,雄伟的中远景拍摄。故宫,这座集合了无数工匠心血的建筑群展示在我们面前。故宫,这座带着时间的洗礼和历史的沉淀的建筑,在我们面前散发着它独特的光辉,而《故宫》这部纪录片就成为其展现其光辉的载体。
《礼仪天下》向我们展示了中国五千年的礼仪制度。说到礼仪,不能不提到宫服的穿戴。宫服的穿戴一般与祭祀有关,祭祀被喻为与上天对话,所以礼仪必须规矩。祭天穿蓝官服,祭地穿黄官袍,祭日穿红官袍,祭月穿月白色官袍。祭祀也分大祭,中祭,小祭。大祭由皇帝执行,小祭由官员执行,但是中祭有时皇帝执行,有时由官员执行。紫禁城是个封建等级极度森严的象征,在里面发生礼仪之争是在所难免的。这部片子向我们完整的展示了明清时期的礼仪制度,而其中的一些情景再现令我们印象深刻。
《故宫》采用了国际先进的动画技术和电影的多种拍摄手法。在《故宫》中,电脑特技给我们展示了一幅故宫的场景:从前门外,快速地向北移动,经过天安门,沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城,然后镜头上移,展现了故宫的全景,或者倒过来走位,这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
《故宫》这部纪录片为我们了解中华民族建筑史上的一个瑰宝提供了很多资料,这种纪录片应该普及下去,让我们对先人留下来的文化瑰宝有更多的了解。
“纵然时光易逝,风云变幻,故宫自岿然不动,从古老的中国一直矗立到如今,留下惊鸿一瞥的世间大美令世人瞻仰。作为个近600岁的“老者”,故宫见证了华夏大地的文化变迁,历史的沧桑巨变,它聚集了五千年的文明历史,是中国最具底蕴的所在,同时也是历史留给后人最大的谜题”以故宫为背景,以创新为宗旨,以弘扬为目的,《上新了,故宫》用独特的方式展现着文化的魅力,以“零距离”的形式靠近观众,与《国家宝藏》,《我在故宫修文物》等节目,打破大众对于古板文化的认识,以鲜活的姿态展示给观众,但《上新了,故宫》不同于以往的解读历史解读文物,同时也融合了多种元素。
用年轻化的方式来讲述故事,在明星嘉宾参与度上,同样采用高人气的偶像明星,但是方式却大相径庭,没有主持人的存在,以邓伦等明星嘉宾为讲述者和参与者,明星嘉宾即是为观众讲述历史内容者,也是以一个好奇者的视角走进文物世界,使观众更有代入感。新一期节目中,王刚和严屹宽等三位明星以讲述郑和下西洋带回来的礼物时,走进故宫,犹如探索寻宝般带领观众寻找曾经的秘密。也在寻找过程中,以明星嘉宾对历史进行影视化演绎,使观众在文化中获得理性与感性,同时进入部分未开放区域,使观众更加深入的了解故宫。
同时采用当代流行的萌态捕获观众的内心。以“宫廷御猫”的萌语和萌态吸引着年轻观众,以当下最流行的方式展示古板文化,用不同于《国家宝藏》等节目的萌系解说词,增加了不少趣味性,让观众深入其中。
《上新了,故宫》同时结合文物特色和明星嘉宾的观点,为故宫周边寻找灵感,使产品既有文化的魅力又有时代的特色,使其符合年轻人的审美。作为世界上鲜少盈利的博物馆,故宫仅靠门票等系列的收入远远不足以支撑支出,通过《上新了,故宫》以每一期联合创新的故宫周边,带动文创的发展,同时带动故宫的发展。《上新了,故宫》通过创新带动文创的发展,走进观众,走进故宫。
《小孩不笨》观后感当看完一部影视作品后,相信你会有不少感想吧,需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你会写观后感吗?下面是小编收集整理的《小孩不笨》观后感,欢迎阅读与收藏。
“小孩不笨”的电影版及电视版都推荐看。对于比较忙的朋友,能够选择只看电影版,如果有空,看看电视版也不错。
戏中,主要讲述了3个家庭:一个开始只懂得听妈妈话,没有自我主见,饭来张口的小胖子Terry;一个有绘画天赋,却得不到任何支持的国彬;一个很讲义气,小小年纪就担负起帮忙妈妈,照顾弟弟的小男子汉文福(在电视剧中,多了一个读书很棒,不肯认输,自尊很强的女孩)。
在学校,学生们被分了等级,那只是一个小学的学校,在孩子们弱小的心灵里,已经觉得,因为自我成绩不好,被分到差的班里,自我的人生已经失败了一大半。不但如此,学校的教师,大多都戴着很深的有色眼镜,成绩好的学生能够随意打骂,侮辱成绩差的学生,却没有任何惩罚;成绩差的他们,即使什么都没做,却总是被请到校长室,让被请来家长,和教师们一齐责骂。他们没有机会为自我辩解,或者说即使他们说出真相,却总被认为是为了减轻惩罚而说出的谎言。
教师眼里,对一帮扶不上壁的烂泥,也放任自流。有经验的教师说的自有他们的道理,而新的教师也有她一套把烂泥扶上壁的做法。不明白,过多几年,当新的教师成为有经验的教师的时候,她的想法,会不会有所改变呢教育,究竟是育人,还是愚人教育工作者,又有没有好好想过异常是小学的教师,他们的一句话,能够让一个毫不起色的孩子变成伟人,也能够让一个聪明有灵气的孩子变得精神分裂。他们是否了解自我对孩子来说,是会产生多大影响的人呢
戏中,让我们感动,让我们思考的地方,还有很多很多。虽然是一部简便,励智的戏,却让我流下无数复杂的眼泪。
“小孩不笨2”则是与第一辑不太相连的剧,能够说是一部简便搞笑的喜剧,戏中,也有含泪思考的部分,相对第一辑来讲,这样的成分已经少了很多。可能孩子长大了,要带出的,是另外的寓意。看戏的朋友,就自我用心体会咯!
这个星期,我跟父母一起看了《小孩不笨2》这部教育影片,影片中的故事情节使我感触
很深,心情久久不能平静。天下没有教不会的孩子,只有不会教的父母。烂苹果削去烂的部分,剩下好的还可以吃,全部丢掉就没有了。资源放错了地方就是垃圾,垃圾放对地方就是资源。某妈妈:为什么把苹果扔了?某娃娃:因为烂了。
某妈妈:把烂的地方切掉,就还是好苹果。
剧中的一个小学生偷了钱,爸爸拿藤条抽他手心,还说他为什么还要买玩具卡?孩子哭了,哽咽,我只是想要买你一个小时的时间来看我演儿童剧,我把玩具卡买了,我存钱都还是攒不到买你一个小时的钱。
“爸爸太爱你,但是爸爸太不会爱你”我知道,父母做什么,他们都是在爱着我们,他们习惯了用最平凡的事情去蕴藏最伟大的爱。可是我也不得不说,“爸爸妈妈,我太爱你们了,然而我爱的太辛苦了。”
渐渐的,我们忘记了彼此之间如何沟通,甚至有的时候我感觉彼此已经不再熟悉。我们之间的门,已经关了。
看着《小孩不笨2》,望着发生在他们身上的故事,寻找着这些故事里自己的影子,体会着心中无法平息的感动。它和以往的教育类电影最大的不同在于,它不仅仅讲述父母对子女的付出,也演绎了子女为父母付出的爱。这一切明明都是美好的,可却成就了一个又一个催人泪下的悲剧。
看罢这部电影我才明白了,父母子女之间,连接他们的并不是责任,而是他们之间的爱。同时也明白了所谓的“我是你的(父母/孩子)我了解你”什么的只是一厢情愿。没有沟通,就注定会产生冲突;没有沟通,就失去了彼此了解的机会;没有沟通,我们无法正确对待彼此的爱;没有沟通,我们不知道对方在什么时候最需要的是什么;没有沟通,我们甚至不知道自己失去的、错过的是什么。
我希望,我们彼此的爱会更加有价值。希望这种爱不会因为“不懂的如何去爱”而产生更多的悲剧。
最近回老家见了不少小孩子,他们中很少符合孩子的定义,阴沉,自私,冷漠,任性,说一不二,动不动就冲进房间把自己锁起来。爸妈说的无论怎样一概不听,分不出是叛逆,是个性,还是别的什么,总之他们的爸妈总是一脸苦笑,说孩子就是这样的,大了就好了。中国社会的强制一胎化的政策里是不允许为人父母者有任何闪失的,所有的家庭只有一个孩子,他们将其视作珍宝,无论自己如何受苦总是会不遗余力的为孩子创造出最好的条件,吃最好的奶粉进最好的学校穿最好的衣服,孩子永远是自己的最好,而孩子在这种数十年如一日的教育与心理暗示中也往往傻傻的以为这个世界是为自己而存在的,于是当他们遇到了一些挫折打击不如意而父母无能为力的时候,这从小生成的坚实屏障将会成为反噬的最大力量,冲破一切,直达最为脆弱的内心。是的,现在的小孩子们不笨了也不蠢了,甚至对成人世界的一切游戏规则都了如指掌了,世故的让人不寒而栗,几乎所有的家长都把孩子像狼一样去培养,让他们知道世界上的所有人都是竞争者都是敌人都是自己的威胁,而不去告诉他们,这个世界的存在不是因为金钱不是因为权欲不是因为物质的恐怖积累,他们被剥夺了爱的权利,便同样不愿承受爱的义务,而人与人之间的这些爱,这种最重要的东西,在中国的社会里变成了廉价的形式主义,但是如何呢,在很多人眼里,读一本真正的好书远没有吃一顿丰盛的晚餐住一天的总统套房重要,人之为人,其实真的挺可笑的。彼德斯在交流的无奈中写到,我们的问题不在于,我们能够交流么,而是我们能够真正的公正而宽厚的对待彼此么。人作为最优越的动物往往无法做到这一点,而被认为低等的动物却知道相濡以沫白首不离舐犊情深。于是我想,其实有时候我们并非看不起笨小孩,而是社会的现实中容不下这么奢侈的想法,很努力很乐观很可爱很活泼很孝顺很亲切很善良对父母很好对大家都很好的小孩子在当下实在是不容易了,如果你真有这么一个孩子,即使他真的很笨,你也要感到无比的自豪,但是,这样的孩子,又怎么可能笨呢?他们也许只是学习不好,但这不妨碍他们成为真正的宝。
非常遗憾由于单位有竞赛活动,错过了和同学们一起观看《小孩不笨》这部影片。在上博客时看到了老师们的观后感,觉得这是一部值得一看的影片,于是利用了一晚上时间在网上欣赏了这部影片,值得让人深省。
影片中为我们呈现了这样一个故事:汤姆(15岁)和杰瑞(8岁)的家庭就有如新加坡一般中等阶级家庭,父母都忙着工作赚钱,缺少了沟通,以为只要在物质上满足他们就足够了,却不知道孩子更需要的是父母的关爱和赏识。另一方面,汤姆的同学成才也和他的父亲同样有着沟通的问题。出身卑微的成才父,由于自己曾经误入歧途,所以不想成才步上自己的后尘,对成才寄于厚望,希望他能有出息,好好读书,可是成才的成绩偏偏差强人意,令他极为心痛。他是个没学识的粗人,以为对成才拳打脚踢就是最好的管教方法,结果让成才对父亲更加抗拒。影片一开始是很幽默的,而且也生动地反映出了家庭问题、学校问题和学生问题,在影片中段也含蓄地反映了国家的法律和教育部的政策问题。而后当Tom和成才走上歪路之后,经过一番波折,最终成功让他们走上了正道,并且他们的父母最后也明白了道理,但是也付出了一定的代价。
通过观看影片使我感受到孩子踏入青春叛逆期,父母们通常会投诉孩子很坏不听话,很难与孩子沟通,其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期,如果这个时候,家长和老师们没给予适当的教导,反而一味地谴责他们,认定他们是朽木不可雕,或许,社会真的会多一个败类。别因为大人的无知,而害了孩子。其实,只要大人们和孩子有健康的沟通方式,多赏识他们,包容他们,给予他们肯定,降下身份做他们的朋友,将不难发现,其实孩子并不那么坏。
家长与孩子之间有一扇门,打开那扇门就需要一把钥匙。教育需要疏导而不是阻拦,多一点鼓励,多一点赞赏,给孩子信心才是最重要的。
今天下午我们观看了教育电影小孩不笨。电影讲述了两个新加坡家庭,因为缺少沟通,让孩子的心灵走向了堕落,他们不懂得如何表达他们对孩子的爱,以忙为借口不跟孩子交流。甚至认为拳打脚踢是管教的最好方法,却不知道心和心的交流是最好的沟通方式,是传递爱的桥梁。
在这个家庭,杰瑞的成绩都拿甲等却很少得到父母的表扬,汤姆作文不错,但总是受到妈妈的谴责……,自己把爸爸的电脑修好了,却被误认为是捣蛋鬼。回顾自己成长历程,虽然也曾遇见过很严厉的老师,但是起码家庭的氛围是和谐宽松的,爸爸妈妈很少因为学习批评我,即使犯了错误,也会询问原因,因势利导,以宽容的心态接纳我的错误,给我改正的机会。现在的领导从业务和生活上都很关心我们青年教师,我们的工作但凡有一点点的进步,领导都会看在眼里,提出表扬,我们的工作有时也会有缺陷,但是她总是肯定优点,提出改进的方案。在骨干教师培训班,我也有同样的体会,邹老师,尚老师,徐老师,卢老师,所有的指导教师都是那么的亲和,没有高高在上的感觉。我们的每一次活动几乎都得到指导老师的赞赏和鼓励。我想不论是做一名幼儿教师,还是做一位母亲,不论年龄大小,人总是想得到别人认可、欣赏和赞扬的,孩子更是如此。老师的一个肯定的眼神,一句赞赏的语言,一个鼓励的拥抱都是对孩子最好的奖赏。很多人认为中国人不善于表达爱,更多的时候即使表达也很含蓄,但是我觉得在我的身边,这种现象在一点一点的改变,我身边的同事,朋友,包括我自己对待孩子不像从前的家长那样“吝啬”。我们会拥抱孩子,用欣赏的眼光看待孩子,不吝惜溢美之词。我觉得教师是传道受业解惑者,是孩子心灵的培养者,是孩子的知心朋友。
我们在孩子的心灵播下的每一颗种子都会生根发芽,所以,要好好的呵护她们,千万不能主观随意的否定她们,批评指责更会伤害这些幼苗。用包容的心态,赏识的语言,发展的眼光看待这些幼苗,未来,如果有一天他们长大成材,她们会感恩,以同样的心态对待别人。
最近我看了一部叫《小孩不笨1》新加坡的影片,里面讲述了一个胖胖的小孩,很听话,没有自己的主见,他爸爸妈妈叫他干什么,他就干什么。不管怎么样,他就是一个听话的孩子。他有两个哥们,一个名叫国彬,另一个叫文福,他们都笑小胖子懦弱,小胖子居然不说话 ,这种勇气还真的让人佩服啊!但他妈妈实在是太 嗦了。所以才变成那个样子。可怜啊。
他还有一个姐姐,但她姐姐对家里很不满,所以他妈妈说了"你真是生在福中不知福"说了189次,看来他妈妈的嘴巴还真利索。但国彬的妈妈总是打他,居然把他打到跳楼自杀,正好那次一群青年人不知道怎么样,居然被警察抓,刚要跳楼自杀的国彬被逃跑的`年轻人给撞到了,不过他被警察当作年轻人里面的一员,也把他给抓了起来。警察听国彬说完。叫他的父母把他给带了回去。他妈妈气晕了过去,有一天,有两个人把小胖子、国彬还有文福给绑架了,原来文福和国彬被扔了出来,但文福救人心切,想把小胖子给拉出来,但被两个坏蛋拉到了车里,两人被绑架到山间小房子里。原来,其中一个坏蛋是小胖子爸爸的经理,上班没到几天就被小胖子爸爸给开除了,他现在欠了一身的债,没办法,只好向小胖子爸爸求借两万块,但聪明的文福带着小胖子逃走了,把他们两个给抓了起来。后来,国彬的妈妈的了血癌。小胖子又向国彬妈妈献血,国彬的爸爸为了感谢小胖子,帮小胖子家富裕起来,最后,小胖子一家成了全国有名的肉干世家。
从这部影片中,我悟出了从小就要培养自己的独立能力,做力所能及的事情,不要像小胖子那个样子,不过那个小胖子意识到了这个错误,而且马上改正,他以后也会有一番成就。另外,我们要学会和父母沟通,不要像国彬一样,去跳楼来解决问题,要勇敢的面对困难。国彬他后来改正了,发挥自己的特长,他最后到了美国去留学,所以我们只要努力,勇敢克服困难,也会成才的。
“你最后一次称赞别人是几时,你最后你一次被人称赞是几时,很久了,对吗?”小孩不笨开头的第一句话,给人以一种充满神秘的感觉……影片以新加坡的杰利、成才、和杨学谦的生活为背景,向我们讲述了一个感动的、充满趣味性的故事。
杰利是一个8岁的小男孩,他各方面都很优秀,但是他的妈妈却老是责备他,说他为什么就不能在优秀一点儿。杨学谦是杰利的哥哥,他是一个电脑高手,他的博客获得了全国大赛的冠军,但是他的妈妈还说他不务正业。成才是杨学谦的好朋友,他没有妈妈,和他的爸爸在一起生活,他爱功夫,但却遭到他爸爸的反对。他们三个人不管做什么都是错的,都会遭到家长的训斥,一开口说话也会被家长一口回绝,所以慢慢的,他们在家长面前都变成了哑巴。
有一天,杨学谦爸爸的电脑坏了,他帮爸爸修好了电脑,但是爸爸却说是他弄坏在修好的。在那一瞬间杨学谦绝望了,他觉得家表面看上去什么都有,可是它什么都没有,只是他睡觉的一个地方。
直到有一次,杨学谦的父母无意间看了他的博客日记,才知道,自己对孩子了解太少,孩子对自己的失望大于自己对孩子的失望,他们决定改正。孩子们也认识到了错误,也及时的改正。最终,影片以杰利的表演完美落幕。
一个令人捧腹大笑的开头,一个令人欣喜的结尾,一个令人开心、感动又受教育的过程。看完影片,泪水已爬满我的脸庞,再转头看妈妈,同我一样,已经泪流满面。我仔细端详着妈妈那张脸,心里不经讶然一惊:妈妈原来那张年轻漂亮的脸已经没了,取而代之的是一张饱经风霜而憔悴的脸,那脸上的光彩早已消失,取而代之的是为这个家操心而愈来愈多、越来越深的皱纹。我的心里让深深的扎了一下,决定要奋发图强,不让妈妈担心。
再回忆起影片的最后,成才的爸爸在生命的最后一刻还在为成才学业担心,还在求老师,一股热热的东西有在我的眼眶里面打转。想到家长为儿女奋斗,保护儿女不惜自己的身体,甚至宝贵的生命,我不禁失声痛哭起来。我庆幸我是个幸福的孩子,庆幸自己生活在一个和睦的家庭里面,因此我要珍惜,珍惜现在所拥有的一切,认真的过好每一不想过去,不想未来,只要踏踏实实的走好每一步,时刻提醒自己:珍惜一切就算没有拥有。
电影《小孩不笨2的一句台词说得十分好,即”资源放错了地方就是垃圾,垃圾放对了地方就是资源“。如果说,尊重、理解幼儿需要教师有较高的素养的话,宽容幼儿则需要勇气和更大的投入。教师要允许幼儿认识反复的过程,需要我们有更大的耐性。
宽容,不是放纵,更不是溺爱,它有着丰富的内涵。宽容,是理解的继续,也是理解最真实、最具体的体现。宽容应当有多种形式,各种形式的确定必须根据”一把钥匙开一把锁“的原则。宽容,还应为幼儿排除不良因素的干扰,创造条件,让幼儿”跳一跳“就能够到达的努力目标;同时要因势利导,用爱心感染幼儿,尊重、理解、宽容有机地结合,提高与孩子交流的深度、广度和质量,也使教师的爱心放大了更多倍。
望着那一张张天真可爱的脸,一切的烦恼与忧愁刹那间消退,生活的诗画便在眼前飞扬,使心田灿烂,温馨。”我觉得幼儿园教师是一个纯真和完美的职业。有人形容幼儿教师永远都是显得那么年轻和充满朝气。
这种形容不无道理。当你应对幼儿那双清澈无比充满童真的眼睛时,当你聆听着幼儿银铃般的笑声时,每个人都仿佛又重新回到了童年时光。这让我更加喜欢这个职业,让我觉得这份职业如此纯真完美,我无悔选择了这样的职业。在与幼儿一齐相处的日子,多一份爱心,少一点虚荣;多一份理解、帮忙,少一点指责、批评;多一份宽容、耐心,少一点责难、惩罚!这样,让教师的职业道路更加完美。
“爱”是教育永恒的主题,我们明白了怎样更好地去爱我们的孩子,怎样让我们的孩子在更好的环境下健康的成长。作为一名骨干教师,我们要以扎实的作风潜心实践,坚持不懈;要以自觉的精神对待学习,不必急功近利,心浮气躁;要以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;要以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;要坚持进取而健康的心理品质,逐步构成巧借外力的综合素养,让自我的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态,让自我的生命处于不断探索与追求的过程之中。
这次培训过后,我们一起观看了一部教育影片《小孩不笨》。观影过程中,我们时而开心地大笑,时而窃窃无语感动。这部影片使我感触颇多。
回忆这走过的这些岁月,是否在对别人的的称赞上显得有些吝啬呢?是否被别人称赞带来的感动已经离自己很远了呢?难道就是称赞别人一下真的会很难吗?或许就是简简单单的几个字几句话,一个动作一个表情,就可以改变很多事情。有句话说得很好,“资源放错地方就是垃圾,垃圾放对地方就是资源。”但为什么就是这样一点小小的变化就可以发生这么大的作用,那自己为什么都不愿意做呢?
无论大人小孩都需要获得称赞,都需要赏识和鼓励,因为它可以给人一股强大的推动力,让人尽自己最大的努力去做一切事情,获得连自己都想不到的结果。(观后感 )其实每个小孩里面,都有一个好孩子和坏孩子,只要你唤醒他们心目中的那个好孩子,他们就会把最好的拿出来。
影片中的孩子刚进入青春叛逆期,父母们通常会认为孩子很坏不听话,很难与孩子沟通,其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期,如果这个时候,家长和老师们没给予适当的教导,反而一味地谴责他们,认定他们是朽木不可雕,或许,社会真的会多一个败类。别因为大人的无知而害了孩子。其实,只要大人们和孩子有健康的沟通方式,多赏识他们,包容他们,给予他们肯定,放下身份做他们的朋友,将不难发现,其实每个孩子都是好孩子。
父母子女之间,连接他们的并不是责任,而是他们之间的爱。没有沟通,就注定会产生冲突;没有沟通,就失去了彼此了解的机会;没有沟通,我们无法正确对待彼此的爱;没有沟通,我们不知道对方在什么时候最需要的是什么;没有沟通,我们甚至不知道自己失去的、错过的是什么。
作为幼儿教师,我想连接我们和孩子的不也是爱吗?只有用心和孩子沟通,用心爱孩子,孩子才会用纯真的笑脸回馈我们。让我们行动起来,让我们的身边充满无尽的爱!
《小孩不笨2》这部电影的名字听着就激起了我强烈的好奇心。刚刚接触这部电影时,我就想着:这肯定是讲述一个孩子上学的经历。正想着发生了什么事,电影就慢慢拉开了帷幕。我看着这部既带有搞笑部分,有怀有感人部分的电影,有时两眼放光,忍不住捧腹大笑;有时两眼扑闪扑闪的,有几颗晶莹的东西在眼眶里直打转。其中有一个镜头我至今都难以忘怀:因为父母太严厉,动不动就对儿子大喊大叫,而且不关心儿子的成长,所以儿子就整天与混混搭在一齐,学会了抽烟、喝酒、偷东西。但做父母的竟然什么都不明白。从而儿子慢慢地发展到了下手抢东西!他不管男女老少,都抢!一次,抢东西后,儿子明白错了,便回去归还。但周围的人看不下去了,立刻报了警。儿子的父母赶了过来,本想打他,但警察正踏着步子朝这边走来。父亲为了能让儿子安全回家,给儿子一个悔过的机会,他一把抢过金项链,求受害人谎称是父亲所为。受害人不肯,说是要给孩子一点儿教训。父亲见状,紧紧握住受害人的手,当着众人的面“扑通”一声跪了下来。这时,那个屡教不改的儿子早已泪流满面,嘴里只喊着一个字:“爸,爸!”
哎,真是可怜天下父母心哪!其实,你的父母越打你,越骂你,就说明他们心里越有你。我记得有句老话:“打是亲,骂是爱。”要是哪天父母对你不闻也不问,那么说明他们心里再也没有你这个孩子。总有一天,你会比被父母打骂更痛苦、更难受、更想发泄!所以,如果你的父母很爱你,就必须要感谢他们给你带来的温暖、给你的帮忙!同时,我从“父亲下跪”的情景看出,父母真的很爱很爱你。每次打骂完你,可能都会自己默默地悲哀一次。因为打在你身,骂在你身,而都痛在父母心!因此,我们要更珍惜这段父母情,常常说一句“我爱你们,亲爱的爸爸妈妈!”这可能会使他们十分欣慰,让他们去发现我们自己的闪光点,让他们感受到我们的存在,从而更加的爱护我们、关怀我们!
同时,我又想起了一个小故事:孩子的脚扭伤了,父亲只是冷淡地问了一句:“你怎样样了?”然后就很绝情地说:“没事的话,自己站起来走!快!”孩子既惊讶又满怀悲哀地望着父亲远去。正当绝望时,父亲在拐角处却突然回过头来善意地看了孩子一眼。
《小孩不笨2》这部影片叙述的恰好是青春期时期,因孩子进入青春期的叛逆和父母教育方法错误而导致父母与孩子之间的沟通产生问题,从而进一步影响家庭关系和孩子的学习,使孩子的人生观,道德观,价值观产生偏差而后误入歧途。最终,父母和孩子都经历了一番波折,最终发现了自己的误区,重拾家庭温暖与爱。这部影片生动地反映出了家庭问题、学校问题和学生问题,在影片中也含蓄地反映了国家的法律和教育部的政策问题。
影片《小孩不笨2》中,Tom的父母就是一例典型的存在教育误区的父母,他们整天忙于工作,以为只要在物质上满足他们就足够了,却不知道孩子更需要的是父母的关爱和赏识,是父母的陪伴,他们对孩子只会谴责,认为孩子没有优点可言,而对学习的成绩无论好坏他们都不满意,处处挑他们的毛病。
无独有偶,Tom的同学成才也和他的父亲同样有着沟通的问题。出身卑微的成才父亲,由于自己曾经误入歧途,所以不想成才步上自己的后尘,对成才寄于厚望,希望他能好好读书,有出息,可是成才的成绩偏偏不如人意,令他难以接受,心痛不已。他是个没学识的粗人,以为对成才拳打脚踢就是最好的管教方法,结果让成才对父亲更加抗拒。
家庭冷淡和学校严厉的处分,导致Tom和成才走上了歪路。
孩子踏入青春叛逆期,父母们通常会认为孩子不听话,因而很难与孩子沟通,其实孩子并不是一门心思都在和父母作对,父母也并不是真的完全无法和孩子沟通。每个孩子都会经历青春叛逆期,如果这个时候,父母和老师们不是给予适当的教导,而是一味地谴责他们,否定他们。不要因为父母的无知,父母教育方法的不当而害了孩子。其实,只要大人们和孩子有健康的沟通方式,多赏识他们,包容他们,给予他们肯定,学会做他们的好伙伴、好朋友、好榜样,而不仅仅是做威严的家长。
通过《小孩不笨2》这部影片,各位家长可以发现一些自己教育上存在的误区,孩子们也可以将Tom和成才的经历作为警示自己的例子,避免不必要的伤害,更加健康快乐地生活。
《小孩不笨》与其说是一部电影,更不如说是现实生活的纪实,通过电影形式的展现,让我们这些为人父母的人不禁潸然泪下,有些感同身受,更有受其启发的感动。
作为母亲的我,影片的情节更是久久萦绕在心头。天下没有不爱自己孩子的父母,可是有多少父母懂得,怎样的爱才是孩子们真正需要的爱呢?也许这是每个做父母都应好好思考的一道人生难题吧。影片中的两个家庭,不同的条件,不同的背景,不同的教育方式,却使两个同龄原本善良、懂事的孩子靠近了社会的混混,迈向了犯罪的边缘,在这一刻家长所谓的“关心和爱”才开始惊醒。原来爱是如此的简单:一个微笑,一个鼓励,一次赏识,一次倾听,哪怕是一小时的陪伴……
在影片中有两个人物让我感受到对孩子应该用怎样的爱和教育,一个是成才父亲的朋友,她告诉成才父亲,应该看到孩子的优点,不要总盯着孩子的缺点;要看到孩子的每一点进步;不要只知道打他,管他就是爱他,要对孩子说:I LoVE YoU!孩子好打,就让他“打出去”……而这位朋友说的话,在成才父亲离开人世前都努力的做到了,让孩子也体会到每天打他骂他的父亲是如此的爱着自己。另一个就是学校的一位老师,虽然出现不多,但是说的每一句话都敲打在教育者或是父母的心上:“不管你是从25分进步到30分,还是从35分进步到40分,只要有进步就是一份努力。我相信你们以后一定会考得更好!”这样的话让听到的孩子感受到了不一样的对待。“孩子们的门经关上了,要少看他们的缺点,多看他们的优点,就是这把钥匙,有了这把钥匙就容易沟通了”当胖老师摩托发动不了时,他伸手把钥匙打开,同时告诉他:“钥匙是很重要的。”更是给人启迪。影片最后因为一些事情的发生,胖老师也受其启发改变他一如既往的做法,开始鼓励学生,看到别人的优点,去夸奖别人。
正像片头所打出的字幕:你最后一次称赞别人是几时?你最后一次被人称赞又是几时?
无论是自己教的孩子还是对自己的孩子,我们有没有多用赞许的目光去看待他们?当我们被人认可和肯定的时候我们的心是怎样的一种感受,有没有站在孩子的角度去想被批评的感受和滋味呢?
上个星期,我跟父母一起看了《小孩不笨2》这部教育影片,影片中的故事情节使我感触很深,心情久久不能平静。
《小孩不笨2》描述了两个家庭父母与孩子之间从“因为忙而无沟通”,到“孩子的心灵逐步走向堕落”,再到“偶然事件架起沟通的桥梁”,最后终于找回“曾经茫然、失落的心灵”!剧中的学谦、杰利为了得到父母的赞美不断地努力奋斗,但得到的却是父母的奚落,这种失落感我们也有过。不知道从什么时候开始,父母没有鼓励和赞赏我们了,而是不停地管教我们,总觉得我们做得不够好,总以为他们是对的;也不知道从什么时候开始,父母忙碌到深夜才回家,连跟我们沟通的时间也没有。当然,我们也了解父母是为了这个家而忙碌,但再怎么忙也应该抽出一点时间来陪陪我们吧,哪怕是半个小时,我们也需要你们的关心,也期待你们的赏识。如果我们因为缺乏教育而像电影中的学谦走上一条不归路,那挣来的钱又有什么意义呢?
“天下没有教不会的孩子,只有不会教的父母。”这是是爸爸临终前才觉悟的,他不是不爱成才,他只知道自己是从小被打大的,不希望成才走他的后路,不知道如何去爱一个人和表达自己的爱,才导致今天的悲剧,用自己的生命换取孩子成长和回头。
如果说父母打孩子还可以理解,但学校通过全校师生的颜面鞭打孩子的暴力方法去教育学生,我觉得很残忍,我不赞同这样做。这样做也许可以令孩子吸取教训,但是你们知道吗?这样的做法同时也使孩子的心灵造成很大的伤害。剧中也曾说过:烂苹果削去烂的部分,剩下好的还可以吃,全部丢掉就没有了。
正因为在孩子进步时,家长没有及时表扬,在孩子出现问题时也没有好好教育,只是一个劲地责怪孩子,才导致孩子一错再错。剧中曾有这样的一句说:资源放错了地方就是垃圾,垃圾放对地方就是资源。我相信每一个小孩都不笨,也希望每一个小孩如天使般快乐!
当我看完《小孩不笨2》之后,陪伴我的,是长时间的沉默以及划下的两行泪痕。
“爸爸太爱你,可是爸爸太不会爱你”。我明白,父母做什么,他们都是在爱着我们,他们习惯了用最平凡的事情去蕴藏最伟大的爱。可是我也不得不说,“爸爸妈妈,我太爱你们了,然而我爱的太辛苦了”
不明白从什么时候开始,也不明白为什么,我所做的事情在你们眼里都是不对,不好的。每一次我想拿出我最好的,可却永远换不来你们对我的赞许,你们总是要求我们更好,总是要我们更加努力。然而一次次的不能满足你们的期许,却让我对我自我越加的绝望起来。我就好像附在了峭壁上,遥远上方是你们给我们定下的期望,下边,却是望不到底的深渊。
渐渐的,我们忘记了彼此之间如何沟通,甚至有的时候我感觉彼此已经不再熟悉。我们之间的门,已经关了。
看着《小孩不笨2》,望着发生在他们身上的故事,寻找着这些故事里自我的影子,体会着心中无法平息的感动。它和以往的教育类电影最大的不一样在于,它不仅仅讲述父母对子女的付出,也演绎了子女为父母付出的爱。这一切明明都是完美的,可却成就了一个又一个催人泪下的杯具。
看着它,我不得不掉下眼泪。我为成才父亲对成才的爱落泪;为Tom为父亲买剃须刀修电脑却被否定而哭泣;为JERRY想让父母去看他的演出而付出的努力而哭泣;为Tom妈妈为了儿子辞去工作而哭泣;为了Tom父亲为了儿子下跪而哭泣;更为两代人之间不能互相理解而哭泣。
看罢这部电影我才明白了,父母子女之间,连接他们的并不是职责,而是他们之间的爱。同时也明白了所谓的“我是你的(父母孩子)我了解你”什么的只是一厢情愿。没有沟通,就注定会产生冲突;没有沟通,就失去了彼此了解的机会;没有沟通,我们无法正确对待彼此的爱;没有沟通,我们不明白对方在什么时候最需要的是什么;没有沟通,我们甚至不明白自我失去的、错过的是什么。
此刻,我只期望,我的父母也能够看看这部电影。我期望他们能经过《小孩不笨2》和我一样体会到什么。我期望,我们彼此的爱会更加有价值。期望这种爱不会因为“不懂的如何去爱”而产生更多的杯具。
电影小孩不笨的一句台词说得非常好,即”资源放错了地方就是垃圾,垃圾放对了地方就是资源“。如果说,尊重、理解幼儿需要教师有较高的素养的话,宽容幼儿则需要勇气和更大的投入。教师要允许幼儿认识反复的过程,需要我们有更大的耐性。
宽容,不是放纵,更不是溺爱,它有着丰富的内涵。宽容,是理解的继续,也是理解最真实、最具体的体现。宽容应该有多种形式,各种形式的确定必须根据”一把钥匙开一把锁“的原则。宽容,还应为幼儿排除不良因素的干扰,创造条件,让幼儿”跳一跳“就可以达到的努力目标;同时要因势利导,用爱心感染幼儿,尊重、理解、宽容有机地结合,提高与孩子交流的深度、广度和质量,也使老师的爱心放大了更多倍。
望着那一张张天真可爱的脸,一切的烦恼与忧愁刹那间消退,生活的诗画便在眼前飞扬,使心田灿烂,温馨。”我觉得幼儿园教师是一个纯真和美好的职业。有人形容幼儿教师永远都是显得那么年轻和充满朝气。这种形容不无道理。当你面对幼儿那双清澈无比充满童真的眼睛时,当你聆听着幼儿银铃般的笑声时,每个人都仿佛又重新回到了童年时光。这让我更加喜欢这个职业,让我觉得这份职业如此纯真美好,我无悔选择了这样的职业。在与幼儿一起相处的日子,多一份爱心,少一点虚荣;多一份理解、帮助,少一点指责、批评;多一份宽容、耐心,少一点责难、惩罚!这样,让教师的职业道路更加美好。
“爱”是教育永恒的主题,我们知道了怎样更好地去爱我们的孩子,怎样让我们的孩子在更好的环境下降的成长。作为一名骨干教师,我们要以扎实的作风潜心实践,坚持不懈;要以自觉的精神对待学习,不必急功近利,心浮气躁;要以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;要以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;要保持积极而降的心理品质,逐步形成巧借外力的综合素养,让自己的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。
海洋天堂观后感当观看完一部作品后,想必你有不少可以分享的东西,是时候写一篇观后感好好记录一下了。你想知道观后感怎么写吗?以下是小编整理的海洋天堂观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
“说了再见,却发现再也见不到”,当电影片尾曲响起的时候,放映厅里一片寂静……
回家后,我发现G姐的QQ签名已经变成了“爱的海洋,情的天堂,海洋天堂,父亲节快乐!”,我很欣慰,因为我知道又有一个人明白了我的用心,懂得了连杰的努力!
一切如我所料,这是一部没有太多人会关注的非商业电影,因为整个放映厅只有10个人左右,但这又是一部最真诚的温情电影,因为在场的每一位观众都擦拭着泪水!
这是我见过的情节最平淡,故事最简单,节奏最缓慢,表演最朴实,镜头最平和,一切都最不具备“专业”电影拍摄手法的作品,而就是这些“之最”,却使电影的整体升华到了“无声胜有声”的新境界,没有做作,没有煽情,电影用最质朴的表述方式,触动了每个人的心灵!
其实这不像是一部电影,而是像一部记录片,一部真实反映自闭症患者的家庭生活的纪录片。
所有的演员都没有刻意煽情的表演,整部电影也都没有大喜大悲跌宕起伏,就连王心诚的去世都是那么轻轻的一笔带过,真正感染观众,触动人心的力量来自于父子生活中那一个个微小的细节。浓浓的父子之情,于细节之中传递着温情,当父亲一次一次的把玩具狗从电视上拿下来,当父亲一遍一遍教给大福数钱,当父亲安慰着受到惊吓的大福,当父亲一次一次的鼓励大福,当父亲当将一个个精致的衣物标签贴在抽屉之上,当父子摇晃数数等待煮熟鸡蛋,当二人在屋中模拟公交车里的场景,当父亲重病的身躯拖着龟壳在池中“畅游”…… 这些点点滴滴,竟是如此的细致入微,叫人不得不为之动容……
电影结尾打出一行字幕:“谨以此片献给天下平凡而又伟大的父母”。和字幕一样,这是一部最平凡而又伟大的电影作品。
一生一起走,爱的海洋,就是天堂……
90分钟的《海洋天堂》,像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细则,毫无动摇,甚至怀疑电影的索然无味,更无一点点感动涌上头然而这种感觉,在最后的10分钟内,让近乎没办法抑制的泪水给了自己强烈的反击,虽然预料到的局,却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的自闭症小孩,他高兴时的笑脸,真诚的眼睛,被人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳,他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感,他害怕无奈时大声的喊叫,他愤怒委屈时不停抽搐的身体与在爸爸身上留下深深地印儿,他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水,他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘束……
这所有都昭示了,他是一个和一般人一样有各种情感的小孩,只不过他不知怎么样表达,只不过他充了惧怕,所以他选择本能的逃避了世界,逃避了他人,活在我们的世界里,留下孤独的自己。该么说明他是幸福的还是不幸的?
纷乱的世界中只留下了孤单的自己,还不可以像正常人一样生活,道他是幸福的?可本就是活在我们的世界里,剩下自己又如何?有那样伟大的爸爸的爱,有海中直伴随我们的大海龟,有温暖的阳光,又宽广的大海,难道他是不幸的?影片的最后,看着在父前蜷缩着身体,有手指触摸温暖的大福时,我是温暖的。
在看到大福自己脱衣服,自己上下车,乖乖的把电视上的小狗拿掉,一步一步认认真真的拖地,自己煮蛋的时候,情感在冗长的沉睡之后,盛大的像自己扑来,眼泪没办法抑制,也没办法叙说真的哭泣是什么原因,文字的苍白与单薄被自深深知道。
那些爸爸妈妈亲在琐碎的日常给的点滴的爱,只有在一个人承受的时候,才会被自己知道,才会猛然间醒悟,那些深沉,那些无私是多么弥足珍贵。审视自己,发现我们的自私,发我们的渺小,发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂,一个永远有自由,有爸爸,有依赖地方,那是内心最后的归宿,最舒适的栖息港湾……这爱与孤独的矛盾,让我深陷……
90分钟的《海洋天堂》,像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节,毫无动摇,甚至怀疑电影的索然无味,更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉,在最后的10分钟内,让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击,虽然预料到的结局,却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子,他开心时的笑脸,真诚的双眼,让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳,他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感,他害怕无奈时大声的喊叫,他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿,他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水,他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束……这一切都昭示了,他是一个和普通人一样有各种情感的孩子,只是他不知如何表达,只是他充满了惧怕,所以他选择本能的逃避了世界,逃避了他人,活在自己的世界里,留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的?纷乱的世界中只留下了孤单的自己,还不能像正常人一样生活,难道他是幸福的?可本就是活在自己的世界里,剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱,有海中一直陪伴自己的大海龟,有温暖的阳光,又宽广的大海,难道他是不幸的?
影片的最后,看着在父亲坟前蜷缩着身体,有手指触摸温暖的大福时,我是温暖的。在看到大福自己脱衣服,自己上下车,乖乖的把电视上的小狗拿掉,一步一步认认真真的拖地,自己煮蛋的时候,情感在冗长的沉睡之后,盛大的像自己扑来,眼泪无法抑制,也无法叙说真正哭泣的原因,文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱,只有在一个人承受的时候,才会被自己察觉,才会猛然间醒悟,那些深沉,那些无私是多么弥足珍贵。审视自己,发现自己的自私,发现自己的渺小,发现那永远报答不完的深深的亲情。
海洋天堂,一个永远有自由,有父亲,有依靠的地方,那是内心最后的归宿,最舒适的栖息港湾……
这爱与孤独的矛盾,让我深陷……
本片叙述了一位患有肝癌的父亲和一位患有孤独症的儿子的故事。
开头,这位父亲得知自己已是肝癌晚期,知道自己在人世的时间不多,生怕患有孤独症的儿子没有人照顾,所以带着儿子投海自杀。哪知儿子从小水性就异常地好,所以没有葬身于大海。后来他不忍心让自己的儿子那么早就离开人世,所以就放弃了自杀这个念头。后来他又回到原来收留他儿子的地方,去到那里才知道负责人换了,再加上他儿子已经超过了义务教育年龄,所以被拒收。可他依然不放弃,还是到处去找,可还是到处碰壁:找到孤儿院,年龄太太,不收;找到老人院,年龄太小,也不收。最后没有办法找到了精神病医院,收是收了,可他不愿意自己的儿子被不当成正常人那样看待,所以也走了。最后每天晚上只能沮丧地回家了。老天始终是不会辜负好人的,最后还是有地方收留他儿子了。他知道自己快要不行了,所以他把最有用的日常生活方式教给他儿子,教的过程遇到了很多困难,可他依然不放弃,他儿子还是学会了。他怕他走后儿子会孤独,所以告诉儿子将会是个海龟,会每天陪在儿子身边。在他死后。他教给他儿子的生活方式,他儿子一点也不差,全部按照他教的去做了。
有多少人能像这位父亲那样对待像他儿子那样的人呢?也许有人看到那种人会有怜悯之心,可还是有人看到那样的人会有嘲讽之心,甚至还会把他们不当人来对待。
有多少人能像主演父亲的李连杰那样呢?看到那样的人不单是有怜悯之心,而且还想到自己能怎样帮助他们,然后他想到了自己拍一部电影献给他们,他希望看完这部影片的人能热心地去帮助那些人。
这部电影献给天下有智障的人的同时也献给了天下伟大的父母。天下的父母谁愿意自己有个那样的孩子呢?谁不希望自己的孩子能够出众呢?所以他们都竭尽自己所能去教好自己的孩子。然而我们又做到了什么呢?在父母批评的时候,我们只会顶嘴,总想着怎样去顶倒他们,而不是想到去吸取教训。当我们在外面犯错误的时候,别人会说到他们没有教好我们,这到底是谁的错呢?
祝天下有智障的人和心理受到创伤的人能早日康复,感谢天下所有的父母!
90分钟的《海洋天堂》,像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节,毫无动摇,甚至怀疑电影的索然无味,更无一点点感动涌上头然而这种感觉,在最后的10分钟内,让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击,虽然预料到的局,却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子,他开心时的笑脸,真诚的双眼,让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的`摇曳,他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感,他害怕无奈时大声的喊叫,他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地印儿,他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水,他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘束……
这一切都昭示了,他是一个和普通人一样有各种情感的孩子,只是他不知如何表达,只是他充了惧怕,所以他选择本能的逃避了世界,逃避了他人,活在自己的世界里,留下孤独的自己。该么说明他是幸福的还是不幸的?
纷乱的世界中只留下了孤单的自己,还不能像正常人一样生活,道他是幸福的?可本就是活在自己的世界里,剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱,有海中直陪伴自己的大海龟,有温暖的阳光,又宽广的大海,难道他是不幸的?影片的最后,看着在父前蜷缩着身体,有手指触摸温暖的大福时,我是温暖的。
在看到大福自己脱衣服,自己上下车,乖乖的把电视上的小狗拿掉,一步一步认认真真的拖地,自己煮蛋的时候,情感在冗长的沉睡之后,盛大的像自己扑来,眼泪无法抑制,也无法叙说真正哭泣的原因,文字的苍白与单薄被自深深察觉。
那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱,只有在一个人承受的时候,才会被自己察觉,才会猛然间醒悟,那些深沉,那些无私是多么弥足珍贵。审视自己,发现自己的自私,发自己的渺小,发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂,一个永远有自由,有父亲,有依靠地方,那是内心最后的归宿,最舒适的栖息港湾……这爱与孤独的矛盾,让我深陷……
记得之前看了一部电影,是由李连杰和文章共同演的一部叫做《海洋天堂》的电影。
故事讲述的是一位单身父亲带着一个有一点智力问题的儿子生活的故事。这位父亲在一个游泳馆担任一个工人,因为儿子的智力问题,父亲经常带着他一起上班。但是在一次体检中,父亲发现自己已经得了癌症,自己的日子不多了,但是看看自己的儿子,没有人照顾她,父亲非常的着急,于是父亲开始寻找能够收留儿子的地方,父亲找遍了所有的地方,没有人能够收留儿子。最终在一个街道老主任的帮助下,他的儿子进入了一家收留孤寡儿童的学校,但是儿子虽然智力存在问题,却认得自己的父亲,自己不愿意呆在这个学校里面,最后又偷偷摸摸的回到了家中,找了父亲。于是父亲就想在生命的最后几个月中教会儿子这些最基本的生存的方式。父亲拖着病重的身体教儿子每一件事情:如何乘坐公交车,怎样自己煮鸡蛋,怎样自己穿衣服,这些事情我们看似是简单的事情,在智商有问题的儿子身上却是一个极大的难题,这过程中父亲曾经想过放弃,父亲也曾经打骂过儿子,但最终都克服了这些,终于父亲的身体扛不住了,最终病魔带去了父亲。留下了儿子自己,但是儿子并不知道他的父亲已经去世了,经过父亲之前的那些教导,儿子已经养成了习惯,自己会去乘坐公交车,自己会煮鸡蛋,自己会穿衣服,最终父亲原来工厂的厂长成为了儿子的监护人,这个儿子就在父亲原先工作的海洋馆中,继续打扫卫生,工作。故事的最后,儿子也算是有一个好的归宿。
这部电影观看完以后,很多人都挡不住自己的眼泪,这部电影并没有多么刺激人的话语,但是那其中父亲那细心的教导,一点一滴的行为,让人看的非常痛心。让人看到了,生活中自己的父亲也是这样对待儿子是这样的,有爱心是这样的,不放心。
天底下的父亲母亲都是一样的,对待自己的孩子,都想让自己的孩子能够有一个好的生活。
在这里我只想说,祝天下所有的父亲母亲能够身体健康,也同样希望所有的孩子对父亲母亲能够孝顺。
前几个星期六,我们作文班的全部同学到多媒体教室观看电影《海洋天堂》。
影片讲述的是一个患有自闭症的病人,名叫大福。他们的爸爸王心诚知道自己患上绝症后,就开始耐心并细心的教自己儿子一些生活技能。几个月后,王心诚去世了,他的儿子大福因为经过他这几个月的努力教导,和周围邻居、朋友的帮助,可以自己生存下去了。
影片里,大福很喜欢王心诚工作的地方――海洋馆。大福在海洋馆里看到了海龟,非常喜欢它们。王心诚看到了,就自己做了一个海龟壳,套在自己的身上,下水与儿子一起游泳。当然,王心诚的身体已经是非常虚弱了,是受不了这么沉重的"海龟壳"的。他的同事对他说:"就你那样也能下水啊!"并把他拉了上来。王心诚气喘吁吁地对同事说他想让儿子把自己当成海龟(也是想让他死后大福没有那么伤心),与他一起游泳。
看到这里,我的心不禁抖了一下,这是多么伟大的父爱啊!为了儿子可以做任何事情,就算自己累得有气无力,也还会精心的帮助儿子。想到这里,我觉得有些惭愧,平时我们对父母提出这样的、那样的要求,从来都没有为父母着想过,父母却都一一实现我们的要求,惭愧啊,惭愧啊。
有一天,王心诚在公车站等大福回来,大福不知道怎样说下车,差点就错过站。王心诚带大福回家后,就一遍又一遍的教大福说:"我要下车。"这句话。王心诚装扮成售票员,不停地说:"上东路到了,哪位要下车?。"刚开始大福一声也不吭,但由于王心诚耐心的教导,大福就会说:"我要下车。"这句话了。这都是因为王心诚对大福伟大的爱的结果啊!
在生活中,有许多父亲也都是像王心诚那样爱着自己的孩子的,所以,我们也要努力的学习及为父母着想,来回报父母,这样他们的努力才不会白白的浪费。
电影讲述的是儿子大福7岁便被检查出患了孤独症,生活不能自理,妈妈接受不了,借游泳发生意外来逃避,由爸爸一手带大。爸爸在海洋馆工作,担任电工,白天上班把大福带在身边,大福水性极好,经常跳进海洋馆的训练池,与那些可爱的海豚共舞,好似天生就是一条鱼,只是投错了胎,成了人!可是大福跟在大福身边,也没有让爸爸省心,有一次海洋馆跳闸,爸爸去修理,刚开闸,猛然看到大福浮在水面上一动不动,爸爸大喊一声“关闸”,完全没想到自己根本不会游泳就立刻跳进水里想把儿子救上来。爸爸快要落水时,大福往回一看,托起了自己的父亲,送回岸边。这时,他开心地鼓掌,爸爸脸上画满了无奈。看到这里,我不禁感叹,大福虽然是孤独症患者,但亲人之间的一份情感还是让他认出了爸爸。
大福的父亲已是肝癌晚期,知道自己已不久于人世,但他最放心不下的还是大福,不管他怎样丑陋,怎样智力缺陷,还是对孩子怀着一份深深地爱。于是他到处联系孤儿院、残联学校,甚至是疯人院……可是由于大福年龄太大,这些地方都不接受。爸爸实属无奈,决定自己教大福如何自理。他不厌其烦地教大福用钥匙开门,自己打鸡蛋,还把各种面值的人民币放在茶几上教大福认钱,可惜大福始终认不出来。爸爸凝视着孩子,那种眼神是关怀而又无可奈何的,但更多的是不舍:要是我走了,你要怎么办?看到这里,我对这位平凡的父亲肃然起敬,不是每个人都能做到这般无私,这种爱是平凡而伟大的。
“大福,你看,爸爸是海龟。”爸爸做的最后一件事就是穿上海龟装,戴上救生衣,跳入训练池,和大福一起游泳。面对天人永隔,爸爸借海龟名义延续对大福的思念。
爸爸终究还是离开了大福,在父亲墓地旁,大福凝望着天空,心里一定会想:爸爸,你是在天上看着我吗?我一定会好好活下去,不让你失望……
影片以大福抱着海龟一起游泳结束。看到这里,我忍了很久的眼泪终于流了下来。大福心中的那种单纯的情感,彻底打动了我。
父母永远是最爱你的,有他们在身边你永远是最幸福的,所以,本着一颗感恩的心,为家人团圆的生活庆幸吧!因为至少你有他们……
影片最打动我的地方有两处,一处是李连杰饰演的父亲扮演公车售票人员问儿子:有没有人要下车啊(语气里充满期待与爱意)?大福憋了很久,才终于说出话来。和父亲一起大笑着说“我下”的时候,他可能只是觉得有趣好玩吧。但这对父亲而言是莫大的安慰。另一处是父亲去世之后,大福穿上衣服出门时,注意到电视机上的玩具狗,回来把他拿走,放到了沙发上。他父亲在世的时候,跟他强调了很多遍――狗狗不要放在电视机上,终于有回应了。虽然第二处很可能是影片渲染的效果,但是真的,我相信爱的力量是伟大的,是可以做到这些的。
看到了一些人对孤独症的言论,真的觉得他们应该看看这个片子。现实生活中的孤独症,更像这个影片反映的,没有那么多传奇色彩,像雨人那样的自闭天才是很少的。孤独症的孩子从出生没多久可能就和世界格格不入了,但他们只是活在另一个世界,他们其实单纯善良。愿这个世界有更多的关爱。
以及觉得这是每个当儿女都该看的片子。是父母把我们带到了这个世界上,他们从未嫌弃我们什么,在父母眼中,儿女是完美的。尽管大福的母亲没有办法接受儿子是孤独症的事实,但是父亲从未抛弃他。而且我也相信他的母亲其实也是爱他的。
我自己在精神病院做采访的时候,遇到了一位七十多岁的精神分裂症的奶奶,她说她其实特别想出院。我们问她为什么不出院呢?她说因为家里怕毛病再反复,不想接她回去。后来去采访她的主治医师,医生说:“奶奶目前的状况其实可以出院的,但是家里人不愿意接她回去。年轻的时候,父母还在,肯定会管她,接她回去的。但是现在她自己都老了,父母去世之后,亲人基本就不愿意接了。基本这辈子就要在这里终老了。其实这儿很多病人都这样。一旦父母离世了,有的基本就没人管了。”这话既充满了悲伤,也充满了感动。这样的时候,最珍贵的就是父母的爱。
其实不光这些极端的例子可以体现,我们平时也是啊。最后的依靠永远是父母。虽然他们未必能给你想要的,但是他们可能是唯一愿意把他们拥有的所有都给你的。所以,看完这个片子我就觉得,真的要赶快成长,我们成长的速度一定要快于父母老去的速度啊!
不聋,却充耳不闻;不盲,却视而不见;独自静静地坐在角落,一天不开口说话。这样的孩子,就是“自闭症”儿童,又被称作“星星的孩子”。
每个星星的孩子的家庭都有自己的辛酸事。星期日晚上,我看了一部话剧《海洋天堂》。这个话剧就是讲述一个父亲,倾尽所有守护自闭症儿子的感人故事。故事的主人公大福在6岁时被查出患有自闭症,爸妈不相信大福得了这种“怪病”,爸爸因无法接受选择了“逃避和沉默”。妈妈在几年间一人带着大福尝试各种治疗方法,大福依然没有一点儿变化。在看到依旧如此的大福时,爸爸选择了放弃。后来,因为妈妈的意外离开,本想把大福送入疗养院的爸爸只能面对现实,独立抚养大福。在北京太阳花学校老师的帮助下,大福学会了很多生活技能。十年后,大福最终活成了爸爸期望的样子,可惜爸爸再也看不到了。
当我看到大福因为想吃冰棍而不知道怎么开口说而被人指责成“小偷”时,看到大福不知道去哪里上厕所把裤子弄湿而遭人嘲笑时,我不禁泪流满面。有一首歌唱得好:“我知道,我一直有双隐形的翅膀,带我飞,给我希望”。其实星星的孩子也有一双隐形的翅膀,他们对音乐、画画等比较敏感。听上去好像并没有什么难的,不就是画画、唱歌吗?可是对自闭症儿童来说,却并非如此简单,因为他们连握笔这一个简单的动作都要学很久,所以他们要付出相当大的努力。当我看到大福画的画时,我情不自禁地拍手叫好,太不容易了!
看完《海洋天堂》,我感慨万千。原来在我身边还有这样一群特殊的同龄人。我相信命运在给这些“星星的孩子”关上一扇门的同时一定会开启一扇窗,希望他们能够在以后的生活中变得更加阳光,脸上充满笑容。我更希望能有更多的社会群体来关心他们,让每一个儿童都有快乐的生活。因为有爱的地方,就是天堂!
对我来说寒假是紧张的,整天要学习,还有来自六月份中考的压力。
唯一缓解紧张心情的就是晚上能看一会电视,在看电视时无意间看到了《海洋天堂》,《海洋天堂》让我感到爱的温暖,在寒冷的冬天感到温暖。《海洋天堂》歌颂父爱的伟大,像是一部充满温情的小说。刚开始时我并没有看出这部影片有多么的好看,而是因为有李连杰而去关注,我甚至怀疑电影的无聊,更没有一点感动在心中。然而在最后的几分钟内,发自内心的感动证明我之前的感觉是错的。大福是一个活在自己世界的孤独症孩子,他开心时会露出笑脸,他感到幸福时修长的手指会晃动在空中,他害怕无奈时会大声地喊叫,他愤怒委屈时不停地抽搐身体,他失落时会靠在麦当劳叔叔身上默默的流泪…这一切都体现了他是一个和我们一样有着各种各样情感的孩子,只是他不知道该如何表达,他对这个世界充满惧怕,所以他选择逃避世界,逃避他人,活在自己的世界里。
我不能够说他是幸福的还是不幸的。纷纷扰扰的世界中他是孤单的自己,还不能像正常人一样生活,难道他是幸福的?可自己本来就活在孤单的世界,有那么伟大的父爱,有海中一直陪伴自己的大海龟,有宽广的大海就足够了,难道他是不幸的?看到电影的最后,看着大福在父亲坟前蜷缩着身体,用手指触摸花朵、仰望蓝天时,他是那么得孤独。再看到大福自己脱衣服,回家乖乖地把电视上的小狗拿掉,自己下车回家,自己煮鸡蛋,认认真真地拖地的时候,深深的感动在内心深处涌现。大福在失去父亲的时候变得更加孤独,可是他也变得更加懂事,更加坚强。大福小时候失去母亲,与父亲相依为命,父亲并没有因为他身体上的障碍抛弃他,而是对大福不离不弃。他的父亲是平凡的,可是父亲给予他的爱却是伟大的。我们的父母也是一样,虽然他们是平凡的,可是他们能够为了我们付出一切。
审视自己,在与父母伟大的爱的对比下,我发现自己是自私的,自己是多么得渺小,发现父母给予自己的爱是永远报答不完的。电影的最后"谨以此片献给平凡而伟大的父亲母亲",献给我们平凡而伟大的父母,在这里说一句:爸、妈,你们辛苦了,你们就是孩子心中最伟大的!
“穿过河流是海洋,穿过海洋是远方,站在心的方向,张开爱的翅膀……”每当听到这首歌,我就会想起《海洋天堂》,想到那如海洋般深阔的父爱。
本片讲了:大福在6岁时被查出患有自闭症,爸妈不相信大福得了这种“怪病”,爸爸因无法接受选择了逃避与沉默。妈妈在几年间一个人带着大福尝试各种方法治疗,大福依然没有一点变化。妈妈带大福来到北京寻找治疗办法,期待大福能够康复的爸爸,在看到依旧如此的大福,爸爸还是选择了沉默。面对丈夫的沉默无独立承受压力的妈妈带着大福来到海边,本想带着大福一起离开,却最终独自一人离去,留下了大福。爸爸本想把大福送到疗养院,由于对妻子的亏欠,最终不忍大福受苦,将大福带回了家,决定自己面对现实,独立抚养。一次偶然的机会,爸爸带着大福再次来到北京。在专业机构老师的帮助下大福掌握了生活的技能取得了进步。然而在大福21岁那年,父亲查出自己肝癌晚期,于是父亲便开始努力地让大福学会生活自理,还不断地帮他找一个自己死后可以有人照顾的地方。
我和妈妈一边看一边哭,为大福的不幸更为他爸爸的那份浓浓的爱而感动,爸爸那种把孩子放在第一位,时时刻刻保护儿子,分分秒秒为儿子着想,给孩子一个精神上的依托,让我十分感动。我想到了我们现在的社会,有多少人真正的为残疾儿童着想?有多少人在实施“我为人人”的高尚行为?片中父亲把孩子托给孤儿院,孤儿院嫌他大,送到敬老院,又嫌他小。没有一个地方能接受他这样的病人。父亲不得不自己照顾孩子,直到自己患病而死。
在我们身边,父亲的爱都是默默的,不像妈妈那样全部能够从脸上看到,但是爸爸呢,在他的脸上我看不到,只能用心去感受。长这么大我从来没有对爸爸说过一句关心的话,我也说不出口,也许有些关心与祝福不需要用语言来表达只要彼此能够感受到,爸爸应该能够感受到吧!
《海洋天堂》也许是一部煽情的片中,却勾起我悠悠的记忆,忍不住流泪。
不想对这部片子做什么评价,只是想写写勾起的那段回忆。
内蒙古的冬天很冷,而就在那一年父亲失去了做了多年的会计。一时没有工作,只好给一家沙发厂当小工,没有技术,只能做些没有技术含量的工作――钉钉子。记不得一个月的工资是多少了,反正除去寄给正在读大学的老姐数月的生活费后,勉强够我和老爸解决吃饭。
那段日子别说我没有了零花钱,有时班上收十块八块的杂七杂八的费用,老爸都得和邻居借钱。拮据的日子,我们都没有钱买取暖的煤炭,白天还好,中午吃完饭,老爸也不睡觉,就去厂子做工,我就睡在靠窗口的沙发上,暖暖的太阳晒着,很暖和。但是到了晚上,屋子里冷的就像冰窖,我和父亲简直快把家里能找到的被子和厚衣服都用上了,垫在下面三四床褥子,该在上面两三床被子,包裹的严严实实,可还是不行,一晚上脚上总感觉裹了一层冰,总有温不暖。后来感觉睡在炕上不行,我和老爸又移到了床上,依然冷得难受。那段时间,父亲有点咳嗽,还在晚上偷偷将盖在自己最外边的被子搭到我的身上,而我却常常背对着父亲,不出声,自私地享受着。
实在冷的不行了,我就不停地问父亲什么时候卖炭,父亲搪塞说过两天,我烦了就说,过两天是过几天啊?父亲没有言语什么。工厂的人知道了,就让父亲把那些废木料和锯末装回去烧,后来,我每天晚上放学第一件事就是和父亲拿着六七个个麻袋装废木料和锯末,这些东西不耐烧,不停地添,没到睡觉就烧完了,但至少家有点暖气了,持续不了多久,到了后半夜依然冷的要命。还在这样的日子没熬多久,父亲终于买煤炭了。
过了年,父亲找到了工作,继续干着他的老本行――会计,我们的生活终于出现了改观。但那年的岁月至今铭刻。
老王就跟儿子大福描绘了他们要一起去的海洋天堂的美妙。但大福却没有让父亲如愿,他解开了系在他和父亲腿上的绳索,阻止了父亲想与他通向海洋天堂的路径。大福是个2岁就查出有自闭症的孩子,父亲为了他牺牲了很多,甚至从老家搬到了这座有自闭症儿童学校的小城镇。老王成为了这座小城里海洋馆的电工,而儿子大福天生好水性,在他的世界里海里的动物都是他的朋友,每天跟随父亲在海洋馆潜水游泳成为了他每天最开心的事情。
老王得了绝症不久将离开人世,很怕在自己离世后没有人来照顾大福。福利院觉得大福太大了,而养老院又觉得大福太小。在老王最痛苦的时候,曾经培养大福9年的好心的老校长找到了他们父子,并为大福找到了一处疗养所。但大福很不适应没有父亲陪伴的生活,老王为了让大福尽快适应,教会了大福做公车,穿衣服,做饭、擦地,买东西……
老王告诉大福,如果哪天找不到爸爸不要着急,不要浮躁,爸爸就是那只一直陪伴大福在游泳的大海龟。终于有天老王离开了,大福没有难过,他依旧早上自己穿衣、做早餐、做公车,去海洋馆工作、游泳。有规律的生活,因为他知道爸爸变成了那只海龟,他不孤单因为有爸爸在身边。
老王是位伟大的父亲,他的一生都是为了儿子大福。儿子就是他的一切,他就是儿子的天。老王的父爱很伟大,为了儿子他牺牲了一切,生活、事业甚至是爱情。老王爱大福胜过自己的生命。在他把大福送到疗养院的那晚,他没有入睡,他不停得重复大福在家的行为。想让自己与儿子融为一体。老王的父爱很贴心,贴心到大福穿的每件衣服他都给绣了标签写上了监护人的名字电话。老王的父爱很完整,他告诉大福自己走后会变成大海龟,每天依然会陪在大福身边。老王走了,大福没有辜负老王,他学会了穿衣、做饭、坐车、擦地……他可以在老王离开后如老王在时一样自由自在的生活。妈妈在海洋,爸爸也在海洋,所以对于大福来说有海洋的地方就是他所谓的天堂。
终于在今天看完了拭目以待的电影《海洋天堂》,一个人静静地,忘记中间被深深的打动了几次。它像是一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说,体现出了父子之间难以割舍的情怀。更展现了全天下的父母亲对儿女无微不至的关怀和深深的爱。
父亲这一人物是李连杰演的,我觉得很合适,演的确实很好。父亲只是从外貌、花白的头发、苍老的面容、深度的眼镜等这些外表特征来表现。让人感受到这是一个悲情不幸的父亲在用自己最后一点微薄的生命力拼命地为儿子将来做自己所有能做的事。
电影中的很多镜头都让我一时压抑得不行,开始饭桌上他托起吃的正香的儿子的脸,如果以后我不在你身边,怎么办?而儿子只是天真的重复着父亲的话语,却无法体会父亲的苍白无力。他为儿子将来寻求出路,却处处受挫,孤儿院嫌太大,养老院嫌太小,隐痛难言,然而他却从未向现实摇尾乞怜,每当他掏出病例希望某某机构能接受儿子时是多么的无助无奈。经历多番波折终于找到一个愿意可以接受的才成立的机构,那的负责人的一句话我为能遇见认识你这样的父亲感到荣幸。简单明了,让人肃然。
他把对他有情处处帮助他们的邻居柴姨的感情深埋心底,第一是因为自己没多少时间了,第二也是因为有着一个这样的儿子不想去拖累别她。两人间的感情虽然轻描淡写,但是却意义深厚。他为儿子所制定的计划细心的执行,对进步缓慢的儿子百般耐心,从未放弃过。而他每次疼痛发作时,一旁的儿子却没有任何察觉,他仍然坚持着他的信念,他用着最自然地方式保护着儿子最童真的笑容。
父亲为了让儿子以后在自己离开时不会觉得身边没有他陪伴会孤单,他拖着病重的身体,扮成海龟陪着儿子游泳嬉戏,并告诉他自己就是那只最大的海龟,他就是小一点的那只,会一直陪伴在他身边。这一段真的很感人,父亲在临死时也为孩子着想孩子未来的精神寄托。在父亲离开前的最后一个镜头便是儿子睡前伸手与父亲的手心相贴,感受着父亲的最后一点温度。父亲的葬礼上,儿子仍然什么都不了解,仍然迷茫在自己的世界中。
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